One Love Sound Fest 2009
Największy halowy festiwal reggae w Europie!
Szósta już edycja One Love Sound Fest odbędzie się we Wrocławiu 14 listopada 2009. Festiwal na przestrzeni pięciu lat rozwinął się w największy halowy festiwal muzyki reggae w Europie. Festiwal odbywa się we wspaniałych, modernistycznych wnętrzach wrocławskiej Hali Ludowej (Hali Stulecia), która może pomieścić nawet 12 tysięcy osób. Podczas poprzedniej edycji w Hali Ludowej bawiło się ponad dziesięć tysięcy ludzi! Profil artystyczny One Love Sound Fest zdecydowanie przełamuje panujące schematy festiwalowe. Na tegoroczny festiwal zaproszono wielu zagranicznych wykonawców, którzy do tej pory nie występowali w Polsce. Artyści ci zaprezentują najświeższe, najbardziej ambitne i ekscytujące projekty z całego świata. Festiwalowa publiczność może zatem spodziewać się prawdziwej uczty dźwięków reggae, roots, dub, ragga, hip-hop, dancehall, world music a także cyfrowych eksperymentów. Muzyka i płynące zewsząd pozytywne wibracje powodują, że nie wolno tej imprezy przegapić. One Love Sound Fest rozgrzeje serca i nie pozwoli spokojnie usiedzieć w ten niezwykły, listopadowy wieczór. 14 listopada każdy miłośnik dobrej muzyki obowiązkowo powinien przybyć do Wrocławia na z jedną z najważniejszych imprez muzycznych w Polsce!
The Congos (Jamajka)

O duecie stworzonym przez Cedrica Myton’a I Roydel’a “Ashanti” Johnson’a świat usłyszał w 1977 roku, kiedy ukazała się ich pierwsza płyta – Heart of The Congos. Steve Barrow - historyk reggae, jeden z ludzi odpowiedzialnych za reedycję tego wydawnictwa, twierdzi, że jest ono tak samo dobre jak „Natty Dread” Boba Marleya, „Marcus Garvey” Burning Speara czy „Right Time” The Mighty Diamonds. Nie ma w tych słowach przesady. Myton i Johnson pracowali z Lee Perrym w Black Ark Studio w Kingston i stworzyli jedną z najlepszych (o ile nie najlepszą) produkcję, nad jaką Perry pracował podczas swojej długiej kariery producenckiej.
Cedric Myton dorastał w St. Catherina na Jamajce a swoją karierę wokalną rozpoczynał w grupie The Tartans w drugiej połowie lat 60-tych. Roy Johnson wychowywał się w Hanover na Jamajce, dorastał śpiewając duchowe pieśni w swym domu. Był też członkiem grupy Ras Michael and the Sons Of Negus. Nie jest to jednak tak ważne jak fakt, że Johnson uczęszczał do tej samej szkoły co Lee Perry. Szkolna znajomość stanowiła preludium do późniejszej współpracy Mytona i Johnsona z Lee Perrym.
Mytonowi i Johnsonowi do współpracy nad projektem nazwanym The Congos udało się zaprosić tak utalentowanych muzyków jak Sly Dunbar, Ernest Ranglin i „Sticky” Thompson. Muzyka jaką tworzy zespół była niezaprzeczalnie wspaniała, ale najbardziej wyróżniającym się elementem były wokale: silny, czysty tenor Johnson’a i zapadający w pamięci falset Myton’a, przypominający nieco głos wielkiego Russell’a Tompkins’a z The Stylistics.
Przy produkcji tej płyty Lee Perry użył dosyć prymitywnej (nawet jak na tamte czasy) techniki stosując czterościeżkowe nagrywanie. Zastosowanie tej techniki zaskutkowało gęstym, ale tym samym niesamowicie żywym brzmieniem. Perry jako inżynierem dźwięku, posiadał unikalne kwalifikacje do tego aby złapać rootsową wibrację The Congos. Prawdopodobnie był to jedyny producent na Jamajce, który byłby w stanie zrobić to dokładnie w taki sposób.
Heart Of The Congos przyzwoicie sprzedała się na Jamajce, a później była gorąco poszukiwana przez kolekcjonerów i sympatyków reggae w Ameryce i Wielkiej Brytanii. Oryginalne wydanie i bardzo kiepskie reedycje do niedawna były jedynymi dostępnymi materiałami grupy aż do czasu pięknej podwójnej kompilacji CD zawierającej również wersje powiązane z oryginalnym albumem wydanej przez słynące z tego typu wydawnictw brytyjskiej wytwórni Blood and Fire. Po nagraniu i wydaniu płyty Myton i Johnson poszli swoimi drogami nadal używając nazwy the Congos lub Congo do ułatwienia ich identyfikacji. Myton nagrywał i śpiewał z innymi wokalistami jako The Congos, natomiast Johnson nazwał się Congo Ashanti Roy, nagrywając i występując solowo i w kilku eksperymentalnych dubowo-funkowych projektach Adriana Sherwooda.
W pojedynkę nigdy nie osiągnęli poziomu magii jak przy Heart Of The Congos, ale sam fakt że byli w stanie dokonać czegoś takiego jest bardzo istotny.
25 lat później, w roku 2006 The Congos powracają. Myton i Johnson znowu razem – z nowym albumem „The Swinging Bridge”. Płyta jest godnym następcą legendarnego krążka „Heart of the Congos”. Możemy znaleźć to samo duchowe przesłanie śpiewane przez oryginalny zespół w magicznych utworach takich jak „Black Market Baby”, „Lost Sheep” czy „Revolution”.
W tym samym roku nakładem Blood and Fire ukazała się płyta „Fisherman Style”, prezentująca oryginalny, najbardziej charakterystyczny dla grupy utwór w wersjach zaśpiewanych m.in. przez Big Youtha, Maxa Romeo, U-Roya, Sugar Minotta czy Dillingera. W ten sposób najwięksi wokaliści reggae oddali hołd nigdy nie starzejącemu się klasykowi roots reggae.
The Congos - prawdziwa legenda reggae, nigdy jeszcze nie gościli w Polsce! Po raz pierwszy będzie można ich zobaczyć na tegorocznym One Love Sound Fest.


Groundation (USA)

Będą niewątpliwie jedną z największych gwiazd tegorocznej edycji One Love Sound Fest. Groundation jest zespołem grającym "conscious jazz-infused reggae". Scalenie roots z elementami jazzu, w połączeniu z niesamowitym głosem Harrisona Stafforda daje niepowtarzalny efekt.

Nazwa “Groundation” pochodzi z próby nazwania i wiary w możliwość stworzenia równego poziomu dla wszystkich ludzi, takiego, aby mogli uczyć się od siebie, czuć się swobodni w wzajemnych kontaktach i przeżyciach, niezależnie od ich statusu.
Rdzeń Groundation powstał w 1998 roku, kiedy to spotkała się trójka muzyków Marcus Urani, Ryan Newman, and Harrison Stafford. W 2000 roku dołączył do nich jazzowy trębacz z San Francisco David Chachere oraz pochodzący z North Bay Kelsey Howard. Saxofonista Jason Robinson, odszedł z zespołu, aby zostać wykładowcą na kierunku jazz na University Carolina San Diego jak również nabrać doświadczenia na jazzowej scenie Californii. Bębniarz Paul Spina (Les Claypool, Will Bernard's Mother Bug) jest z zespołem od czasu odejścia z grupy oryginalnego pałkera Jamesa Stafforda w grudniu 2001 roku.
W 2001 roku zespół zadebiutował albumem „Each one teach one”. Groundation ma na swoim koncie 6 oficjalnych płyt. Większość z nich została entuzjastycznie przyjęta przez krytykę po obu stronach Oceanu. „Hebron Gate” np. otrzymała nominację w niemieckich "World Music Award". Na tym właśnie wydawnictwie Groundation po raz pierwszy w historii zjednoczyło Apple Gabriela (Israel Vibration) i Don Carlosa (Black Uhuru) w jednym projekcie.
Na początku swojej muzycznej kariery zagrali kilka tras w Europie. Występowali w wielu krajach Europy grając na największych festiwalach reggae przed publicznością od 5 do 35 tysięcy ludzi. Zespół dzielił scenę z Zap Mama na Rototom we Włoszech, Black Uhuru na niemieckim Summerjamie proponując swój reggae – jazz szerokim masom widowni. Wkrótce po tych koncertach światło dzienne ujrzało ich nowe wydawnictwo zawierające dubowe wersje nagrań z płyt Hebron Gate i We Free Again. Płyta została wydana przez Young Tree Records. Założony w 2001 przy Bay Area przez wokalistę Harrisona Stafforda i Krisa Dilbecka label, wydał też płyty takich sław jak The Congos, Pablo Moses i Winston Jarrett & Righteous Flames. Harrison Stafford, co jest ciekawostką, był też wykładowcą na Uniwerytecie w Sonomie prowadząc kurs History of Reggae Music.
Zagrali koncerty w kilkudziesięciu krajach na całym świecie, grali na największych Festiwalach świata, m.in.: na Summer Jam w Niemczech, Roskilde w Danii, w USA na Sierra Nevada World Music Fest, w hołdzie Bobowi Marleyowi zagrali koncert Tribute to Marley. A w tym roku zobaczymy ich na One Love Sound Fest 2009!

Dellé (member of  Seeed  (Niemcy/Ghana)

Trudno znaleźć w Polsce fana reggae, który nie znałby niemieckiej mega gwiazdy reggae / dancehall Seeed. Wielki sukces tej znakomitej formacji nie pozostał bez echa również w Polsce, gdzie każdy z ich singli z miejsca stawał się hitem sound systemów a wszystkie pięć wydanych przez nich albumów widoczne były na półkach polskich sklepów płytowych.
Do momentu jednak kiedy Seeed zawiesił swoją działalność koncertową w 2007 roku, niestety nie udało się ich wielkiego show zobaczyć w naszym kraju.
Mało kto jednak w Polsce wie, co działo się później. Członkowie formacji poświęcili się w dużej mierze uczestnictwem w innych projektach muzycznych a dwójka wokalistów: Peter Fox oraz Boundzound poświęcili się karierze solowej. Pierwszy z nich na scenie niemieckiej odniósł sukces większy nawet od macierzystej formacji.
Nadszedł czas na trzeciego z pamiętnej trójki wokalnej Seeed – Eased, obecnie występującego jako Frank Dellé.
W odróźnieniu od pozostałych, Dellé nigdy nie planował kariery solowej. W czasie gdy pozostali budowali swoje indywidualne marki, jemu urodziło się dziecko i swój czas dedykował rodzinie.
“Pierwszą osobą, która namawiała mnie na solowy projekt był bez wątpienia Marco Baresi, perkusista The Far East Band Gentlemana. Już w 2007 roku próbował namówić mnie na nagranie własnego albumu. Przełomowy impuls wynikł jednak w wyniku kolaboracji z utalentowanym niemieckim producentem Guido Craveiro, na co dzień klawiszowcem grupy Dubxanne.” Na ich słynnej płycie z reggae’owymi wersjami piosenek The Police, jeszcze jako Eased porwał wszystkich swoją interpretacją „Roxanne”.
Jeżeli chodzi o reggae w Niemczech, Guido jest jednym z najlepszych adresów. „Poprzez pracę nad utworem Policjantów zbliżyliśmy się do siebie i gdy mieszkałem w Nowym Jorku wymienialiśmy się przez internet beatami i pomysłami na piosenki. Tak podobało mi się jego rozwinięcie wielu moich pomysłów, że zapytałem sam siebie – jeżeli teraz nie zrobisz albumu roots, to kiedy?”
Znów w Berlinie, gęsta wymiana emaili pomiędzy nimi dwoma zamieniła się w prawdziwą walkę na beaty, a swój dwuosobowy producencki team sami nazwali “Turbo DSL Production”.
„Piosenki i rytmy z postępem pracy stawały się coraz lepsze i intensywniejsze. W ten sposób w relatywnie krótkim czasie powstał cały album. Płyta z której jestem dumny” – podkreśla Dellé.
W odróżnieniu od kierunku, w jakim podąża jego kolega z zespołu Peter Fox, solowy album Dellé ma charakter międzynarodowy – teksty są po angielsku a muzyka to pełna energii i doskonale wyprodukowana nowoczesna muzyka reggae, fanom Seeed mogąca kojarzyć się z najpiękniejszymi utworami roots, pamiętanymi z ich debiutanckiego albumu „New Dubby Conqueres”.
Teledysk do pierwszego singla „Pound Power” nakręcony został w ojczyźnie Dellé – Ghanie a album „Before I Grow Old” ukazuje się nakładem Warner w sierpniu 2009.
W koncertowym składzie zobaczyć można m.in. kilku muzyków Seeed i Dubxanne. Całość uzupełniają chórki oraz trzyosobowa żeńska sekcja dęta.
Zapowiada się, że czeka nas wspaniały show, gdzie nowoczesne roots reggae w niebywały sposób spotyka się z niepowstrzymaną sceniczną energią dancehall. Występu wokalisty legendarnego Seeeda po prostu nie można przegapić! Tym bardziej, że wystąpi w Polsce po raz pierwszy!

Rob Smith (UK)

Rob Smith pochodzi z Bristolu w Wielkiej Brytanii. Jest zarówno DJ-em, muzykiem, jak również remi xer-em. Obecnie jest związany z niezależną wytwórnią Grand Record,grając break beat, hip hop, dub oraz reggae, jak również tworząc utwory dubstep. Rob Smith dawniej grywał głównie drum&bass / Jungle DJ. Grywał przy boku Ray’a Mighty i Peter’a d Rose w zespole Smitch&Mighty na krążku K7 Records. Smith i Rose tworzyli również muzykę jako „More Rockers”.
Rob Smith to prawdziwa legenda. Jest protoplastą i pionierem słynnego „bristol sound” – stylu, który przyniósł światu znakomitych wykonawców takich jak Massive Attack czy Portishead. Długo przed nimi działał już znakomity duet Smith&Mighty, którym inspirowali się wymienieni wykonawcy.
Rob Smith jest pionierem połączenia hip hopu z brzmieniami dubowymi znanymi jako trip hop. Zobaczenie go w „akcji” będzie niezwykłym wydarzeniem na scenie sound systemowej tegorocznego One Love Sound Fest.

Joe Ariwa (son of Mad Professor) (UK)

Jakże inaczej niż Joe Ariwa mógłby nazywać się syn Mad Professora i praktykant jego studia Ariwa w Londynie?
Jego debiutancki solowy album “Dub Tech Dub” ukazał się nakładem Ariwa UK, cyfrowych dystrybutorów The Orchard (eMusic) oraz JVC Japan w 2007 roku. Joe razem z KarMelody & Mazaruni sformował zespół Trixsters do stworzenia określonego jako „futurystyczny dub” albumu “Dubstep Dub”. Ariwa już zapowiada ich kolejny album „Funky House Dubs”.
The Trixsters stworzyli również remix utworu z najnowszego albumu Grace Jones -  “Williams Blood” (Wall Of Sound) oraz remix “Satisfied” z Michaelem Franti.
We wrześniu 2008 Ariwa wydała album „Bamjimba vs Joe Ariwa” – kolejną kolaborację, tym razem z eklektycznym perkusistą z Preston.
Krążek zawiera dubowe wersje albumu “Routes”, wybranej przez Davida Katza w Q Magazine płytą roku 2006 w reggae. Również we wrześniu 2008 ukazał się album  “Faya Horns meet Mad Professor & Joe Ariwa”.
Joe Ariwa ze swoim ojcem tworzą razem serię dubowych wydawnictw zatytułowanych  “Rewired For Dub”, gdzie każdy rozdział prezentuje innych artystów związanych z obozem Ariwa.
W trzeciej, ostatniej części zdubowali oni Horace Andy’ego, King Pina oraz U Roy’a.
Na początku 2008 roku Joe związał się z synem Jah Shaka Young Warriorem, aby wspólnie stworzyć wydany w lipcu br. album „Joe Ariwa meets Young Warrior”.
Joe aktywnie uczestniczył również w londyńskiej sesji nagraniowej albumu „Dża ludzie” polskiej grupy Izrael.
„Kto zostanie, jak odejdą legendy Jah Shaki i Mad Professora?” – w filmie „Musically Mad” pyta Young Warrior.
Jah Shaka i Mad Professor gościli już w Polsce - czas przedstawić młodą generację brytyjskiego dubu!

Young Warrior (son of Jah Shaka) (UK)

Young Warrior - Młody Wojownik jest synem największej legendy brytyjskiej sceny sound system Jah Shaka. Już można powiedzieć, że poszedł w ślady ojca i kontynuuje jego bardzo szanowaną pracę.
Od kilku lat pracuje jako producent z ojcem oraz takimi markami jak Gussie P , Mafia & Fluxy , Ras Muffet i inni. Nagrywał zdobywającą popularność wokalistkę Lexxy oraz Rockaway, Sandeeno i Sister Beloved. Wiele jego produkcji jest prezentowanych przez takie sound systemy jak Iration Steppas, Jah Voice, Tabot,  Jah Shaka. W sierpniu 2006 Young Warrior udzielił pierwszego, słuchanego na całym świecie wywiadu dla BBC w ramach  BBC Three counties dla Ras Kush. Pisał o nim  Touch Magazine, razem z Joe Ariwa pojawia się w dokumentalnym filmie o brytyjskiej scenie sound system „Musicially Mad” . Jego DJ set zawiera wiele nowych utworów związanych ze starą szkołą sound systemów roots & culture  i dubem lat 70-tych po współczesne produkcje w tradycyjnym stylu wojownika stworzonym przez jego ojca. Regularnie występuje w wielu miejscach Europy, pojawił się m.in. na Festipop Music festival 2008 we Francji, genewskiej imprezie DubQuake czy w ramach nocy Subdub w Leeds.
Wprowadza świeżą krew, łącząc starszą generację fanów Jah Shaka ze współczesną młodzieżą.

Jah Free (UK)

JAH FREE jest zaangażowany w scenę reggae od ponad 20 lat. Po raz pierwszy wystąpił na scenie z zespołem Tallowah, który później zmienił nazwę na Bushfire, i był znany z koncertów na festiwalowej scenie całej Europy. W ciągu 12 lat działania jako Jah Free stworzył on i cały czas prowadzi Rainbow Studio w Basildon, konsekwentnie pracując z artystami różnych muzycznych stylów: rocka, punka, jazzu, new wave itp. Jednakże żadna inna muzyka nie poruszyła go tak do głębi jak uwielbiane przez niego reggae.
Kiedy Bushfire rozpadł się, zdecydował się iść swoją własną ścieżką i zaczęła powstawać muzyka spod szyldu Jah Free. Tworząc nowe kompozycje, jak i wykorzystując to, co stworzył jeszcze w ramach zespołu, zaczął nagrywać, projektować, wydawać i rozprowadzać swoje własne płyty. Rezultatem były single “Wicked Can't Run”, „Rod Of Correction”, “Lightning Clap”, “Rydimm” oraz “Vampire”. Wszystkie stały się piorunującymi hitami sound systemów. Zarówno te wydawnictwa, jak i wyróżniające się i pełne energii sesje na żywo zwróciły na Jah Free uwagę Universal Egg – wytwórni płytowej prowadzonej przez Zion Train, gdzie od zawsze cieszył się On wielkim szacunkiem. Pojawiając się na składankach “All the World in an Egg”, “Lead with the Bass II” a następnie na swym pełnym albumie “Breaking Out”, stał się pewnym faworytem fanów Universal Egg. Wzrosła też jego renoma na scenie dubowej w Wlk. Brytanii i w całej Europie. Jego wspaniałe sety można było usłyszeć również w trakcie pamiętnej trasy Zion Train w Polsce w 1998 roku a debiutancki album i pochodzący z niego utwór “Wicked Cannot Run” stały się hitem krajowych sound systemów.
Nakładem Universal Egg ukazał się również kolejny album Jah Free – „Outernational Dub Convention”, tym razem współdzielony z innym kultowym brytyjskim producentem dub – Vibronics. W ramach promocji tego albumu w 2001 Jah Free wspólnie z Vibronics i MC Richie Rootz ponownie pojawił się na trasie koncertowej w Polsce.
W roku 2003 własnym nakładem wydał kolejny album „Unity”, gdzie w odróżnieniu od poprzedniej czysto dubowej produkcji pojawia się wielu wokalistów a i częściej słychać samego Jah Free. Wciąż jednak kontynuuje on swoją własną ideę roots digital dubu – na tyle charakterystyczną, że jego brzmienie już po kilku taktach rozpozna nawet laik. Prym wiedzie tu melodia starego reggae i równe miarowe tempo digitalnych produkcji – w sam raz do tańca!
Jah Free występował m.in. z Mad Professorem, Iration Steppas, Conscious Sounds, Armagideon i Zion Train. Przez pewien czas nagłaśniał na żywo jedną z największych legend dubu lat 90-tych, najcięższych z najcięższych - The Revolutionary Dub Warriors. Współpracował z założycielem Jah Works i Roots Inspiration. Jak sam mówi, najważniejszym elementem w życiu i muzyce są dla niego Korzenie.
“Cała wykonana praca oraz całość danego natchnienia  dla powiększenia chwały stwórcy JAH RASTAFARI – JEDNA MIŁOŚĆ DLA WSZYSTKICH NARODÓW I SŁUSZNIE MYŚLĄCYCH LUDZI ZEWSZĄD! JEDNOŚĆ JEST SIŁĄ!”.
Choć sam doskonale sprawdza się z mikrofonem, na kolejnej trasie w Polsce w 2005 roku po raz pierwszy pojawia się z MC Gary Jamesem, śpiewającym również z The Goldmaster All-Stars. Kluby w Krakowie, Wrocławiu, Zielonej Górze, Bydgoszczy oraz Olsztynie pełne były zwolenników rasowych brzmień bez kompromisów, Jako support występował DJ Bass Reprodukktor Xiądz Maken I znany z Joint Venture Sound System.
Ponownie Jah Free został zaproszony jako główna gwiazda sceny sound system na festiwalu „One Love Sound Fest 2005” we Wrocławiu (ok. 4000 ludzi).
Wydana w 2006 roku przez polski label Siódemki Faktory płyta zatytułowana "Pillar of Salt" jest efektem współpracy producenta z międzynarodowym gronem wokalistów (w tym artystami z Polski).
Na korzennym dubowym podkładzie Jah Free swoje wersje nagrali m.in. Fitta Warri Gary James, Volkanikman. Do nich dołączyli artyści z czołowych polskich soundsystemów: Olamonola, Bob One, Junior Stress i East West Rockers. Na płycie gościnnie występują także Jahgoda z formacji Lion Vibrations i Ragana oraz Dawid Gonciarz z zespołu Wszystkie Wschody Słońca.
Składanka została wydana w formie albumu "one riddim" - jest to formuła zapożyczona z jamajskiej tradycji muzycznej. Polega na wykorzystaniu jednego podkładu przez kilku wokalistów, z których każdy prezentuje własną interpretację utworu.
Po kilku singlowych produkcjach Jah Free pracuje obecnie nad swoim kolejnym albumem.
Będziemy się mogli z nim zapoznać podczas jego występu na scenie sound system One Love Sound Fest 2009.

United Flavour (Czechy)

Są na czeskiej scenie największą gwiazdą muzyki reggae, ich koncerty każdorazowo ściągają tysiące ludzi i na każdym robią wrażenie. Sprawia to nie tylko niezwykły kunszt ośmiu muzyków, pochodzących z Senegalu, Ameryki Południowej i Europy, ale przede wszystkim głos i temperament wokalistki Carmen. Równie naturalnie brzmią śpiewane przez nią po hiszpańsku soulowe numery, jak drapieżne raggamuffin w jamajskim patois.

Wpływy wielu kultur - Hiszpanii, Afryki i Centralnej Europy – stworzyły niezwykle energetyczny mix stylów muzycznych. W muzyce tworzonej przez United Flavour usłyszymy m.in. reggae, latino, soul, hip hop, r’n’b i dancehall. Podczas koncertów zespół pokazuje, że ludzie różnych narodowości, religii i wierzeń mogą współpracować ze sobą bez żadnych problemów, konfliktów czy jakiejkolwiek formy przemocy. Co więcej potrafią się wzajemnie wzbogacać. Teksty United Flavour odzwierciedlają tę samą ideę.
Od momentu powstania zespół koncertował bardzo często w Czechach oraz za granicą. UF mieli okazję rozgrzewać publiczność przed występami takich światowych gwiazd jak Kelis, Gentleman, Manu Chao, WARD 21, Alborosie czy Shaggy. Zespół koncertował m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Austrii, Polsce, Słowacji jak i również uświetniał swoimi barwnymi występami największe czeskie festiwale muzyczne. W maju 2008 roku zdobyli srebrną nagrodę w finale Internationa Live Award 2008 (ILA) w Wiedniu. ILA jest międzynarodowym konkursem muzycznym otwartym dla zespołów jak i solistów z sześciu krajów Europy. W 2008 roku do konkursu zgłosiło się ponad 1000 zespołów! Latem 2008 roku United Flavour zagrało na ponad 20 róznych festiwalach w Czechach i zagranicą (m.in. Ostróda Reggae Festival, Wiesen Sunsplash w Austrii czy Uprising Festival na Słowacji).
Na One Love wystąpią po raz pierwszy i zapewne rozgrzeją całą publiczność do czerwoności! Naprawdę warto zobaczyć ich koncert!

2 Kings (UK)

Zamiłowanie do muzyki Louis,a (Andy Schols) zrodziło się w 1981 roku, kiedy to gościnnie użyczył swojego głosu w piosence „Red Eve Hi Power” przy boku Saul Hooper (King Solomom) i Keya Rogersa (Farmer G/Whitelion). Były to początki jego muzycznej edukacji. Andy Scholes wraz ze swoim partnerem Jackiem Lundie stworzyli zespół pod nazwą Henry & Louis. W Bristolu tworzą oni korzenną muzykę od 1990 roku! Głównie byli związani ze studiem Vision Factory na Zetland Road. W nim powstały m.in. takie rekordy jak: „Too Late” czy „Rainbow’s”. Obecnie od 2008 roku tworzą muzykę wraz z Justin’em Griffith-em, który stanowi integralną część zespołu.

Ich muzyka brzmi naprawdę rewelacyjnie a przekonać się o tym będzie mogli już niedługo, bo w listopadzie podczas tegorocznej edycji One Love!

Scientist Sound System (UK)

Scientist Sound System to jeden z najbardziej znanych i aktywnych składów w Anglii. Bazą grupy jest
Birmingham, zaś sercem grupy Paul Pinnock a/ka Robo Dread. Sound system porusza się w rejonach Roots -Drum & Bass - Hip Hop - R&B - Reggae Mouse. Jak sami mówią: “In fact anything that makes people dance”. Skład zespołu stanowi Robbo Dread i jego brat. Wraz z nimi śpiewają różni zaprzyjaźnieni wokaliści, w ostatnim czasie rewelacyjny Jamo, operujący świetną ciepłą, charyzmatyczną barwą głosu. Bracia Pinnock mają na koncie udział w filmie fabularnym o zespole UB 40, o tytule: „Latour of Love”. W jednej ze scen „rozpędzają” całą imprezę, zaś całe granie odbywa się na ich sound systemie, wzmacniaczach itp. Ponadto, grupa blisko współpracuje z członkami Steel Pulse, którzy również pochodzą z Birmingham.
Będzie to pierwszy występ grupy w Polsce, chociaż Robo wspólnie z Andy Scholsem jako Henry & Louis zagrali
w zeszłym roku dwutygodniową trasę z Habakuk oraz wystąpili na One Love 2008. Ich występ spotkał się z rewelacyjnym przyjęciem.

Mesajah (Polska)

Mesajah to wokalista, autor tekstów i producent, założyciel, wraz z bratem paXonem grupy Natural Dread Killaz (NDK). Choć obaj reggae słuchają od wielu lat, ich pierwsze produkcje nie nawiązywały do muzyki o rodowodzie jamajskim. Zaczynali od trip-hopu i dubu, a reggae, które zawsze było dla nich inspiracją, dopiero z biegiem czasu stało się głównym nurtem ich produkcji. „Wyszło to naturalnie. W międzyczasie zaczęliśmy pisać teksty, które nagrywaliśmy do powstających na bieżąco reggaeowych riddimów” – wspominają.
Płyta „Ludzie prości” to pierwszy solowy album Mesajah. W swojej muzyce miesza różne gatunki, miksując reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. Mesajah nie ogranicza się do brzmień muzyki jamajskiej. Debiutancki krążek to poszukiwanie innych dróg poprzez wyznaczanie nowych kierunków w szeroko pojętym nurcie reggae. Krążek promuje singiel „Każdego dnia”. Przy produkcji krążka brało udział wielu znanych i dobrych producentów z polski i zagranicy m.in. Juniobwoy, Pow Pow Movement, House of Riddim, Riddim Bandits, Erio. Na płycie nie zabraknie też gości. Będzie Junior Stress, Greezle, Cheeba, paXon, Yanaz, Grubson, O.M.A. i DJ Feel-X.
Album Mesajah cieszy się wielkim zainteresowaniem mediów, bardzo dobrze radził sobie na prestiżowej Liście Przebojów Radiowej Trójki. A najbardziej znanego utworu „Każdego dnia” będziecie mogli posłuchać na tegorocznym One Love Sound Fest.

Natural Dread Killaz (Polska)

Zespół powstał w 2004 roku z inicjatywy braci: PaXona I Mesajah. Obecnie, dodatkowo formację wzbogaca
wokalnie Yanaz. Twórczość prezentowana przez Natural Dread Killaz nie poddaje się wszelkim klasyfikacjom i szufladkowaniu. Chłopaki skrzętnie miksują reggae, dancehall, dub, ragga i hip hop. I trzeba przyznać, że robią to w iście wybuchowym stylu, nawiązując do nurtu nowoczesnego, tanecznego raggae, tworzonego m.in. przez takich artystów jak Mad Professor czy Zion Train.
Mimo iż w swoim dorobku płytowym mogą pochwalić się jednym krążkiem „Naturalnie” wydanym w maju 2005
roku przez Blend Records, to właśnie dzięki nim, muzyka nabiera świeżości, rozpędu i nowoczesnego brzmienia. Każdy kto choć raz uczestniczył w show jakie funduje NDK z pewnością wie że zespół słynie z niebywale żywiołowych i energetycznych występów. W muzyce z pewnością odkrywają nowe kierunki, ale i z pokorą,
respektem spoglądają w przeszłość i nie zapominają o jamajskich korzeniach gatunku.
Na początku kariery ich debiutancki krążek okrzyknięty został wydarzeniem roku na polskiej scenie
reggae/dancehall. Warto dodać że album promował teledysk do utworu „Biba”, zrealizowany przez wrocławską filmowa Grupę 13, która zaprosiła NDK do obrazu „Raptowne realia”. Premierowy krążek wokalnie wzbogaciła także Natty, która dodała brzmienia w stylistyce rnb i soul.
Moc i przebojowość, jaką mają w sobie popularni Naturalsi pozwoliła im na występy na jednej scenie z takimi sławami jak: Sizzla, Junior Kelly, Gentelman, T.O.K., Anthony B, Wu-Tang Clan, Zion Train, Culcha Candela, Shaggy czy Arrested Development. Często można zobaczyć ich także na koncertach u boku takich wykonawców jak: donGuralesko, DJ Feel–X, Dreadsquad, Jamal, K.A.S.T.A., Love Sen-C Music, Afromental, Hirek Wrona. Energia emanująca ze sceny sprawia, że fani takich zespołów jak Kult, Oddział Zamknięty czy Indios Bravos również poczują pozytywne wibracje Naturalsów.
Ponadto grupa zagościła na najważniejszych imprezach muzycznych, nie tylko w Polsce, ale i w Europie. Koncertowali m.in. na One Love Sound Fest 2004- 2008, XIII Przystanku Woodstock w Kostrzynie n/Odrą czy Ostróda Reggae Festivalu.
Stanowią nieodzowny element One Love. Obecni są na Festiwalu od pierwszej jego edycji. W ramach tradycji zagrają także w tym roku!

Junior Stress (Polska)

Obecnie Junior Stress to głośny raggowy wokalista, dj, konferansjer i selekta.Jego nagrania można usłyszeć na większości nowych polskich projektów reggae-hip hop (m.in. „Polski Ogień”, "Biba", EastWestRockers "Ciężkie Czasy", NaturalDreadKillaz "Naturalnie", TabulaRasa "NiczEgo" , Jah Free's "Pillar of Salt" , "Bless Ya", "Kodex 3" itd.)
Dotychczasowy dorobek własny, to prócz wspomnianej już „Propaganji”, demo zespołu GETO BLASTA „Live inna studio", mix cd "Witamy w Polsce", mix cd "Moje Roots", siedmiocalowy krążek z utworem "Korupcja", zaśpiewanym wspólnie z NattyB na riddimie Kadubry i wydanym nakładem Siódemki.com, "Płyta nienagrana" dołączona do Free Colours i 12” Singiel GETO BLASTA od SIŁA Z POKOJU VERSION REORDS.
W tym roku przy współpracy z wytwórnią Karro Kommando ukazał się album „L.S.M.”, który został bardzo entuzjastycznie przyjęty przez fanów w całej Polsce.
Junior oprócz LSM i GETO BLASTA działa na stałe z załogami: Singledread, Selekta Sound System, DJ Feel-X Sound System, Selekta Frodo, Okazyjnie udziela się w setach praktycznie wszystkich polskich sound systemów i supportuje wiekszość zagranicznych gwiazd, pojawiajacych się w Polsce. Dotychczas wymieniał majka miedzy innymi: z Luciano, Gentlemanem, Horacem Andym, Generalem Deegree, Ronking Joe…
Balangi z udziałem Junior Stress’a to Raggamuffinowy Ogień (nawijka), pozytywne słowo (konferansjerka), dancehallowy taniec (selekcja), ale przede wszystkim, respekt dla korzeni – Love Sen-C Music.
Jego występ na One Love będzie z pewnością bardzo ciekawym wydarzeniem tegorocznej edycji Festiwalu.

Ras Luta (Polska)

Wokalista, aranżer, autor tekstów. Na scenie od 2004 roku, obecnie posiada kontrakt z niezależną wytwórnią muzyki ulicznej PROSTO. Muzyczne początki Luty to współpraca z lokalnymi zespołami reggae i soundsystemami w Toruniu. Jego pierwsze profesjonalne nagrania ukazały się na albumie producenckim Marka "MMF"
Bogdańskiego, lidera łódzkiego Dredsquadu. Po rozstaniu się z soundsystemem Bogdańskiego podejmuje wspólpracę z Eastwest Rockers, co owocuje dwoma albumami studyjnymi i wieloma nieoficjalnymi wydawnictwami, głownie w sieci. Współpracowal z większością znanych postaci ze sceny reggae/dancehall, hip-hop i nie tylko (Bob 1, Junior Stress, Mista Pita, Grubson, Miodu - wokalista zespołu Jamal, DJ Feel-X, DJ Bart, Hemp Gru, Fu, Fatum Crew, Sidney Polak, Marika, Ruff Radics, Maleo Reggae Rockers i wielu innych), a także jako artysta brał udział w niemal wszystkich dużych cyklicznych imprezach muzycznych na terenie kraju (m. in. Heineken Open'er, Coke Live, Ostróda Reggae, Bielawa Reggae ). Obecnie, wraz z czołowym niemieckim producentem reggae/dancehall Pionear'em kończy prace nad swym solowym debiutem zatytułowanym „Jeśli Słyszysz”, który swą premierę będzie miał w październiku 2009.

Hala Stulecia
Wystawowa 1, 51-618 Wrocław
Polska

Sprawdź wszystkie wydarzenia w Hala Stulecia.