Najnowsze imprezy w sprzedaży

JANEK SAMOŁYK + ZESPÓŁ

27.09.2010

Janek Samołyk to wrocławski gitarzysta, wokalista, autor piosenek, który tworzy melodyjne, piękne ballady kojarzone z nurtem indie-pop oraz muzyką akustyczną. Śpiewa zarówno po angielsku, jak i w ojczystym języku. Występuje i nagrywa z zespołem, w którego skład wchodzą: basista, klawiszowiec i skrzypek. Koncert w Firleju będzie premierą jego debiutanckiego albumu o wdzięcznej nazwie "Wrocław". Płyta zostanie wydana przez Agencję Fonograficzną Polskiego Radia.

PŁYTA "WROCŁAW"
Niewielu polskich artystów decyduje się tworzyć muzykę lekką, przyjemną, a przy tym inteligentną i niepozbawioną ambicji. Debiut wrocławskiego songwritera Janka Samołyka daje nadzieję na przełamanie tego impasu. Artysta wśród swoich inspiracji wymienia m.in.: The Beatles, Beach Boys, The Smiths czy Marków - Jałowieckiego i Grechutę. Ślady miłości do tych artystów można odnaleźć w jedenastu piosenkach z płyty. Eklektyczny zestaw utworów jest spajany przez ciepły głos i wyjątkową osobowość Samołyka. Urokliwe kompozycje podszyte są eterycznymi dźwiękami: waltorni, skrzypiec oraz wielu innych ciekawych instrumentów."Wrocław" to album dla słuchaczy, którzy lubią gitarowe granie rodem z Wysp Brytyjskich, cenią teksty niepozbawione treści, dla których muzyka to także nośnik... poczucia humoru!

SUKCESY
Muzyka Janka Samołyka, która łączy w sobie coś z brytyjskiego rocka jak i poezji śpiewanej zachwyciła jurorów konkursu debiutów na OFF Festivalu 2009. Piosenkarz wygrał plebiscyt i zebrał pochlebne recenzje od jury, w którego składzie zasiadał m.in. Artur Rojek (Myslovitz) czy Krzysztof Ostrowski (CKOD).
W 2010 roku wrocławianin został finalistą jarocińskiego Konkursu Młodych Zespołów. Niedługo po tym otrzymał Nagrodę Prezydenta Gdańska na IX festiwalu im. Grzegorza Ciechowskiego w Tczewie. Rok wcześniej opublikował własnym sumptem minialbum "Don't think too much" oraz teledysk do tytułowego utworu.

Hipnoza

11.11.2010

Ethno Jazz Festival - DAGADANA

11.10.2010

DRUM FREAKS to ostatni projekt Milo Kurtisa, do którego zaprasza oprócz polskich muzyków instrumentalistów z Ameryki, Afryki i Grecji. Tym samym stworzył zespół koncertowy o dynamicznym składzie grający muzykę określaną mianem „open music”. Jest to muzyka erudycyjna, z wirtuozowskimi solówkami, improwizacją, skomplikowanymi rytmami, harmoniami, łącząca muzykę etniczną z elementami muzyki jazzowej, elektronicznej i klasycznej. Nowy program grupy związany jest z nagraną wraz z Wallisem Buchananem (współzałożyciel zespołu Jamiroquai) płytą. Materiał z albumu pt. Smyrna pochodzi z nagranego na żywo koncertu w kościele św. Jana w Gdańsku. Wydana niedawno płyta cieszy się dużym uznaniem wśród krytyków muzycznych, muzyków, jak i fanów grupy. Ostatnio zespół został zaproszony przez jeden z najciekawszych polskich teatrów – Teatr Rozmaitości.

„…Właśnie ukazała się jedna z najlepszych polskich płyt roku. Na „Smyrnie” słychać folk, etno, jazz muzykę klezmerską…” Gazeta Wyborcza

„… W konsekwencji mamy do czynienia z projektem niezwyczajnym. Ta muzyka, powiedzmy neojazzowa, płynie od tego, co różne do tego, co wspólne…” Polityka

We Wrocławiu zespół Drum Freaks wystąpi w składzie:
Janusz „Yanina” Iwański – gitary, głos, instr. perk.
Mateusz Pospieszalski – saksofony, klarnety, flety
Kostek Giorgiadis – piano, syntezatory, instr. perk., voc
Tomasz Hołuj – tabla, gongi, instrumenty perkusyjne
Milo Kurtis – lider, djembe, okaryna, sanza, djederidoo
oraz gościnnie: Apostolis Anthimos – perkusja

DAGADANA (ДаґаДана) to polsko-ukraińskie trio, łączące różne style muzyczne. Przeplatając jazz, folk i elektronikę tworzą niepowtarzalny język zespołu. Pełne humoru koncerty, pokazują, że jest to ten rodzaj muzyki, który uszczęśliwia zarówno słuchaczy, jak i twórców. Ciepłe wokalizy, przetwarzanie głosu na żywo, odważne plastikowe brzmienia, transowy kontrabas oraz wykorzystanie dziecięcych instrumentów muzycznych, to recepta DAGADANY na oczarowanie słuchacza dźwiękami, których nigdy dosyć.
Międzykulturowy projekt powinien przypaść do gustu każdemu słuchaczowi otwartemu na słowiańską duszę, szaloną z jednej, łagodną z drugiej strony.

DAGADANA grała już na takich festiwalach jak Heineken Open’er, Za Jazz, Olympus Jazz Nights, czy Festiwalu Ludów Pustyni w Maroko.

“Poszukującym własnego miejsca we wszechogarniającym natłoku dźwięków gratuluję odwagi, spokoju przestrzeni, dojrzałości, chęci poszukiwań i poczucia humoru. Młodzi, zdolni,
z przyszłością, czyli – DAGADANA !!!”.
Adam Nowak- Raz, Dwa, Trzy

Publiczność proszona jest o przyniesienie na koncert zabawek – przeszkadzajek. Przy ich udziale stworzymy razem z zespołem wieloosobową, radosną orkiestrę.

Zespół Dagadana występuje w składzie:
Daga Gregorowicz – wokal, elektronika
Dana Vynnytska – wokal, piano
Mikołaj Pospieszalski – kontrabas, skrzypce

Boyce Avenue

05.11.2010

Boyce Avenue to trio trzech braci Manzano z Florydy! Ich znakiem rozpoznawczym są melodyjne, rockowe piosenki. Kapela istnieje od 2004 roku, kiedy to rodzeństwo zdecydowało się na założenie zespołu podczas studiów. Intensywne próby trwały kilka lat. W 2007 roku muzycy zdecydowali się na zamieszczenie swoich pierwszych muzycznych prób w serwisie YouTube. Były to akustyczne wersje ich ulubionych piosenek tak różnych artystów jak Rihanna, Justin Timberlake czy Coldplay. Bardzo szybko kanał Boyce Avenue na YouTube stał się prawdziwym fenomenem i jednym z najpopularniejszych kanałów w tym serwisie!

Alejandro, Fabian i Daniel równolegle pracowali nad swoim długogrającym debiutem zawierającym oryginalne nagrania zespołu. Krążek "All We Have Left" ukazał się w czerwcu 2010 roku. Poprzedziło go intensywne koncertowanie w tak różnych miejscach jak Filipiny, Stany Zjednoczone czy Niemcy. Wszędzie muzyka grupy spotykała się z doskonałym przyjęciem! Aktualnie zespół przygotowuje się do kolejnej europejskiej trasy, w ramach której odwiedzi także Polskę.

19 WIOSEN

14.10.2010

19 WIOSEN to łódzki, punk-rockowy zespół, którego początki sięgają wczesnych lat 90-tych. Rozpoznawani są za sprawą charakterystycznego brzmienia, które nazwano kiedyś "punk poza czasem” ( w tym przypadku to motoryczny punk z wiodącą rolą instrumentów klawiszowych). Jeżeli ktoś jednak nie zdążył ich poznać przez ostatnie dwie dekady, teraz jest na to najlepszy moment. W tym roku zespół wydał dwie pozycje: świeży krążek „Pożegnanie ze światem” oraz „Suweniry” czyli archiwalne materiały koncertowe. Firlej zaprasza na kawał porządnego, energetycznego grania w połączeniu z porcją niebanalnych tekstów.

"Pożegnanie ze światem" otwiera nowy okres w historii 19 Wiosen. Apokaliptyczne zapędy w liryce zostały podkreślone wzbogaceniem brzmienia o drugi instrument klawiszowy - oldschoolowego mooga, którego dźwięki przywodzą na myśl zapomniane filmy o podróżach w kosmos. "Pryt pozostaje zarazem sobą, kiedy w tytułowej piosence narratorem opowieści o końcu świata czyni ubogiego ochroniarza z perfumerii, uszczęśliwiającego swą dziewczynę podkradanymi z pracy próbkami zapachów" - czytamy w zapowiedzi płyty. Swoich obrazów do okładki płyty użyczył Wilhelm Sasnal, z którym 19 WIOSEN współpracuje od 2007 roku. Album posiada 20 numerów i trwa ponad 60 min.

Do dzisiaj, nagrane w rozmaitych konstelacjach personalnych, i wydane pod nazwą „19 wiosen”, zostały: 4 kasety magnetofonowe, 1 płyta winylowa ( tzw. split Lp) i 5 płyt cd. Ich najnowszy materiał „Pożegnanie ze światem„ wydala Galeria Raster wiosną 2010 roku.

POCZĄTKI
Zespół powstał w 1992 roku. W pierwszym-trzyosobowym składzie: Franek (obecnie PUSTOSTATOR), Fagot i Pryt, przyjaciele, których połączyła fascynacja bardzo szeroko rozumianą muzyką punk. „19-ście” grywało covery, sięgajac m.in. po piosenki Hanki Ordonówny i Drupiego. Z czasem wykrystalizował się autonomiczny styl grupy, bazujący na fundamencie punka, wzbogacony o dźwięczne brzmienie instrumentów klawiszowych. Muzycy określają swoją twórczość mianem barok-punka, apokaliptyczno-dancing-punk, aero-punk a ostatnio infi punk....

Marika

16.10.2010

Marika polska wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka tworząca muzykę na pograniczu reggae, funku i soulu. Okrzyknięta Pierwszą Damą Polskiego Dancehallu.

Karierę rozpoczęła w 2002 r. z soundsystemem Bass Medium Trinity, który wydał bardzo dobrze przyjętą płytę 'Mówisz i masz' w 2004 r. Ta pierwsza polskojęzyczna w dużej mierze płyta na oryginalnych jamajskich rydymach stała się albumem pionierskim i historycznym.

Marika zagrała kilkaset koncertów w klubach w całej Polsce. Ma na koncie również występy na dużych scenach festiwalowych Opera Leśna, Coke Live Music Festiwal (2008 i 2009), OPOLE 2009, Ostróda Reggae Festiwal 2009. Jej występy poprzedzały polskie koncerty gwiazd takich jak Sean Paul, Missy Elliott, Macy Gray, Gentleman, Panjabi Hit Squad.

W 2006 r. wzięła udział w projekcie 'Polski ogień' (Germaican Records, Tam Tam Records). Na albumie - będącym efektem polsko-niemieckiej współpracy muzycznej znalazły się jej dwie piosenki: "Siła ognia"oraz "What's Your Flava?".

Latem 2007 roku ukazał się pierwszy singiel zwiastujący wydanie długogrającej płyty Mariki. Utwór "Moje serce"- owoc współpracy z duetem producenckim Juniorbwoy stał się hitem (ponad 2 miliony odsłon na YouTube).

22 sierpnia 2008 r. na sklepowe półki trafił solowy album Mariki - 'Plenty'. Płyta ta to gorąca fuzja różnych gatunków muzyki miejskiej od neosoulu po reggae, d'n'bass i funk. Album został dobrze przyjęty przez publiczność i krytyków i otrzymał nominację do Fryderyków 2008.

8 czerwca 2010 światło dzienne ujrzał nowy podwójny album Mariki: PUT YOUR SHOES ON, PUT YOUR SHOES OFF Wydaniu płyty towarzyszą niezwykle żywiołowe i bogate brzmieniowo koncerty.

ZŁY

23.10.2010

Miłośnik jazzu, amerykańskiej literatury i skarpet w paski, intelektualny i obyczajowy prowokator – Leopold Tyrmand nareszcie na stołecznej scenie, w spektaklu na kanwie jego kultowej warszawskiej powieści!
Zły, pisany w latach pięćdziesiątych, do dziś nie tylko uwodzi humorem i łotrzykowską fabułą, ale wyraża też ponadczasową, romantyczną tęsknotę za bohaterem, który w pojedynkę próbuje wymierzać światu sprawiedliwość.
Miejski koloryt, język ulicy, lokalny folklor, PRL-owskie realia, to walory opowieści, dzięki której poznajemy warszawski półświatek, podziwiamy czujność Milicji Obywatelskiej, śledzimy pewien interesująco zapowiadający się romans, aż wreszcie zostajemy wciągnięci w wielki kryminalny przekręt, dla którego okazją ma się stać pewien piłkarski mecz… A wszystko to w lekkiej, pełnej absurdu i surrealistycznego poczucia humoru tonacji!
W spektaklu, który podejmuje wybrane wątki powieści i nadaje im dzisiejszą interpretację, współczesna Warszawa przegląda się w Warszawie Tyrmanda.
Zły powraca do nas w momencie, w którym coraz większe triumfy święci w sztuce poetyka kampu i kojarzone z nią ironia, dystans, ostentacyjne wykorzystywanie popularnych gatunków, takich jak komiks czy romans, a więc to wszystko, czego Leopold Tyrmand był przed laty prekursorem. Nie darmo Witold Gombrowicz pisał o Złym: „Powieść kryminalna, romans brukowy? Ależ tak i gorzej nawet: romans z bruku zrujnowanego, z ruin i rozdołów. A jednak to lśni, tryska, brzmi, śpiewa...”

Adaptacja
Wojciech Tomczyk

Reżyseria
Jan Buchwald

Scenografia
Jan Kozikowski

Choreografia
Jarosław Staniek

Współpraca choreograficzna
Iwona Staniek

Kostiumy
Agnieszka Kaczyńska

Muzyka
Dominik Strycharski

Światło
Piotr Pawlik

Asystent reżysera
Jarosław Gruda

Inspicjent
Józef Marek Gorzkowski

Sufler
Barbara Sadowska

Obsada
OLIMPIA SZUWAR - Agnieszka Krukówna
MARTA MAJEWSKA - Paulina Chruściel
ROMA LEOPARD, LEKARKA - Karina Seweryn
ANIELA - Maria Robaszkiewicz
DZIEWCZYNA, HANKA, REFRENISTKA - Karolina Porcari (gościnnie)
FILIP MERYNOS - Dariusz Siastacz
HENRYK NOWAK - Grzegorz Falkowski
ROBERT KRUSZYNA - Sławomir Pacek
JERZY METEOR - Michał Sitarski
LOWA ZYLBERSZTAJN - Krzysztof Szczerbiński / Daniel Salman (gościnnie)
WITOLD HALSKI - Piotr Ligienza
MICHAŁ DZIARSKI - Zbigniew Konopka
MORYC - Jacek Beler
SZAJA - Tomasz Błasiak
STRYĆ - Krzysztof Szczerbiński / Michał Napiątek (gościnnie)
MACIEJAK - Jarosław Gruda
JULIUSZ KALODONT, JÓZEF SIUPKA, HENIEK, GOŚĆ, PIELĘGNIARZ - Zygmunt Sierakowski

PINK FLOYD GREATEST HITS WORLD TOUR 2011

23.01.2011

Metal Mind Productions

Zaprasza
PINK FLOYD'S GREATEST HITS WORLD TOUR 2011
The Australian Pink Floyd Show

Kwadrofoniczny dźwięk, kinowe wizualizacje w systemie 3D, nowe animacje, nowy projekt sceny, rewelacyjne światła, lasery - zupełnie inny wymiar - jedynie godny monumentalnego Pink Floyd!

The biggest and most spectacular Pink Floyd tribute of all time!

22.01.2011 – Rzeszów, Hala Podpromie
23.01.2011 - Płock, Orlen Arena
24.01.2011 – Gdańsk, Ergo Arena, (była Hala Gdańsk - Sopot)
25.01.2011 - Bydgoszcz, Hala Łuczniczka
27.01.2011 - Warszawa, Torwar
28.01.2011 – Lublin, Hala Globus
29.01.2011 - Katowice, Spodek

Fenomen – The Australian Pink Floyd Show, ponownie powraca do Polski! Tym
razem zespół przybędzie do naszego kraju na siedem koncertów, w ramach
nowej, europejskiej trasy, podczas której formacja wystąpi w ponad 70
miastach z nowym, przekrojowym programem koncertowym PINK FLOYD'S GREATEST
HITS WORLD TOUR 2011! Widzowie będą mieli okazję zobaczyć największe
jak do tej pory show, podczas którego użyte zostaną kinowe wizualizacje
w systemie 3D, kwadrofoniczny system dźwiękowy, a także nowa scena, nowe
animacje wideo, nadmuchiwane postacie, lasery, widowiskowe wizualizacje i
inne niesamowite efekty specjalne! Będzie to największe i najbardziej
spektakularne show wszechczasów!

Będzie to już czwarta wizyta The Australian Pink Floyd Show w naszym kraju.
Po raz pierwszy grupa zagrała w 2008 r. w katowickim Spodku, a w kolejnym
roku - we wrocławskiej Hali Ludowej oraz w Bydgoszczy (Łuczniczka). W styczniu tego
roku zespół wystąpił we Wrocławiu, Bydgoszczy, Warszawie i w
Katowicach i koncerty te spotkały się z rewelacyjnym przyjęciem i
zgromadziły ponad 40 000 entuzjastów twórczości Pink Floyd! Natomiast
na całym Starym Kontynencie w 2010 r. zespół podziwiało ponad 750 000
miłośników Floydów! Zarówno fani jak i media zgodnie podkreślają,
że było to prawdziwe święto dla zwolenników Pink Floyd, majstersztyk w
każdym calu i doświadczenie, które trzeba przeżyć samemu, aby
zrozumieć fenomen tego zespołu. Australian Pink Floyd Show to
niepowtarzalna okazja, aby na własnej skórze, przekonać się lub też po
prostu dowiedzieć, na czym polega ponadczasowy fenomen Pink Floyd!

The Australian Pink Floyd Show to zespół, który przez wiele lat
pracował na swój ogromny sukces doprowadzając swój występ do
perfekcji. Zespół tworzą znakomici muzycy, którzy zdecydowali się
poświęcić ogromną część swojego życia, aby stworzyć fantastyczne
widowisko, które zdoła sprostać legendzie. Dbałość o każdy
najmniejszy szczegół, zatrudnienie techników oświetleniowych, jak
również akustyka Colina Norfielda, którzy współpracowali z zespołem
Pink Floyd powoduje, że ich koncerty to idealna rekonstrukcja występów
Floydów. Muzycy z niebywałym pietyzmem podchodzą do kwestii brzmienia,
używając dokładnie tych samych instrumentów na których grali słynni
Brytyjczycy. Kunszt, jak i profesjonalizm całego przedsięwzięcia
docenił sam zespół Pink Floyd, który niejednokrotnie pojawiał się na
koncertach TAPFS. W 1996 roku formację spotkał niezwykły zaszczyt, grupa
The Australian Pink Floyd Show została poproszona o występ na 50
urodzinach samego Davida Gilmoura, gdzie do muzyków na scenie dołączyli
Richard Wright i Guy Pratt, aby wspólnie wykonać utwór "Comfortably
Numb"! W rezultacie, Australian Pink Floyd Show jako jedyny ‘tribute
band’ zespołu Pink Floyd zyskał oficjalne uznanie formacji, oraz
specjalną rekomendację samego Davida Gilmoura.

TAPFS zaczynał w 1988 roku, grając w lokalnych australijskich pubach,
obecnie zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Kanadzie osiągnął status
mega gwiazdy, szczelnie wypełniając stadiony oraz ogromne hale
koncertowe. Takiego sukcesu nie można określić inaczej niż fenomenalny.
Zespół występował już w prawie wszystkich zakątkach świata
poczynając od Sydney, poprzez największe hale Europy, a kończąc na tak
egzotycznych miejscach jak Chile czy Panama, wszędzie spotykając się z
niesamowicie entuzjastycznym przyjęciem zarówno ze strony fanów, jak i
krytyków. W 1993 roku muzycy pojawili się na pierwszym Międzynarodowym
Konwencie Fanów Pink Floyd, gdzie zyskali przychylność jednej z
najbardziej wymagających publiczności, która kiedykolwiek mogłaby
pojawić się na ich koncercie. Doskonale dopracowany ponad dwugodzinny
show, niesamowita gra świateł, projekcje wideo oraz charakterystyczne
wizualizacje sprawiają, że ich koncerty są wiernym odzwierciedleniem
wydarzenia jakim był każdy koncert Floydów.

Grupa ma już na swoim koncie ponad 1000 koncertów na całym świecie i
wszędzie ich show spotyka się z fantastycznym przyjęciem. Już w
styczniu grupa wyruszy ponownie w trasę koncertową z nowym show oraz z
nowym repertuarem, na który złożą się najlepsze utwory Pink Floyd a
także z nową animacją i produkcją sceniczną, wykorzystane zostaną
również wizualizacje w systemie 3D, jakie używane są w kinach 3D na
całym świecie, a widzowie zaopatrzeni zostaną w specjalne okulary 3D.
Wokalista i gitarzysta formacji, Steve Mac, tak zapowiada nadchodzącą
trasę: "Nie możemy się już doczekać, aby ruszyć w trasę z nowym
show. Ta trasa będzie najdroższym widowiskiem w naszej historii, a dla
fanów przygotowaliśmy kilka wyjątkowych niespodzianek, w tym efekty w
systemie 3D oraz kwadrofoniczny dźwięk. Nigdy nie byliśmy tak mocni!".
Trzon The Australian Pink Floyd Show stanowią: Steve Mac (gitara, wokal),
Colin Wilson (bas, wokal), Jason Sawford (klawisze) oraz Paul Bonney
(perkusja). Wiadomo również, że swój udział w trasie potwierdzili:
Colin Norfield (inżynier dźwięku, Pink Floyd & David Gilmour), Clive
Brooks (techniczny Nicka Masona ) oraz Kevin Hopgood (produkcja koncertów
Kylie Minogue & Marka Knopflera).
Zapraszamy gorąco na największe i najbardziej spektakularne show
wszechczasów!

„Grają lepiej Pink Floyd niż Pink Floyd” – Daily Mail, Londyn

„Najlepszy Tribute Show na świecie” – The Times, Londyn

„Wzywam każdego fana Pink Floyd do nie uderzania pięściami w
powietrzu” – Le Monde, Paryż

„W istocie są naprawdę bardzo, bardzo dobrzy” – David Gilmour

PINK FLOYD GREATEST HITS WORLD TOUR 2011

28.01.2011

Kamień i popioły

25.09.2010

Kamień i popioły
Cendres de cailloux
Przekład
Ewa Kuczkowska

„Opowieść zaczyna się w chwili, kiedy tragedia się już dokonała". Każda z postaci Kamienia i popiołów przedstawia swoją historię i choć wszyscy krążą wokół tego samego wątku to jednak nie opowiadają o tym samym. Ich tętniące żarliwymi emocjami opowieści to próba zrozumienia tego, co się stało. Dlaczego ucieczka przed przeżytym dramatem skończyła się zbrodnią? Dlaczego poszukiwanie miłości miało tak tragiczne skutki? I wreszcie, czy wszystko to był tylko żart czy okrutny w skutkach eksperyment? Jedno nie ulega wątpliwości: nad wszystkimi bohaterami Kamienia i popiołów zawisło fatum. Gdyby tak nie było nie poznalibyśmy ich historii.

Kanadyjski dramatopisarz Daniel Danis okrucieństwo opowieści równoważy pięknym, poetyckim językiem. Dzięki niemu Kamień i popioły to nie tylko historia kryminalna, ale również współczesny moralitet: o samotności, poszukiwaniu sensu, okrucieństwie i czającej się na jego krańcach zbrodni.

Reżyseria
Artur Urbański

Scenografia
Artur Urbański

Współpraca scenograficzna
Mateusz Stajewski

Kostiumy
Marta Skajnowska

Muzyka
Tomasz Krezymon

Światło
Karina Kleszczewska

Ruch sceniczny
Tomasz Bazan

Asystent reżysera
Joanna Grabowiecka

Inspicjent
Julia Ossowska - Saar

Sufler
Julia Ossowska - Saar

Obsada
SHIRLEY - Aleksandra Bożek
JAJCO - Krzysztof Szczerbiński
CLERMONT - Dariusz Siastacz
PASCALE - Katarzyna Maria Zielińska

PINK FLOYD GREATEST HITS WORLD TOUR 2011

24.01.2011

Bomba

24.10.2010

Reżyseria - Maciej Kowalewski
Muzyka - Bartosz Dziedzic

Obsada:
Ewa Szykulska; Maria Seweryn; Elżbieta Jarosik; Anna Mucha; Izabela Kuna; Krystyna Tkacz; Joanna Gleń; Agnieszka Roszkowska; Hanna Zientara; Marian Kociniak; Włodzimierz Press; Sławomir Orzechowski; Rafał Mohr; Bartek Żukowski; Tomek Tyndyk/Jacek Wytrzymały; Mirosław Zbrojewicz/Krzysztof Kiersznowski; Tomasz Karolak/Maciej Kowalewski; Łukasz Simlat; Arkadiusz Janiczek; Karol Wróblewski; Olga Chajdas; Marcin Krawczyk; Borys Jaźnicki

Jeden z najgłośniejszych spektakli teatralnych. Groteska nie tylko na Polskę "B". Pisząc swoja sztukę Maciej Kowalewski wyczuł puls polskiej rzeczywistości, pokazał polski grajdoł wybiegając w przyszłość.
Amerykańska ekipa filmowa pojawia się w niewielkim polskim mieście, by nakręcić wybuch bomby nad Hiroszimą. Czy kuszeni przez Amerykanów mieszkańcy wystąpią w rolach japońskich statystów? A może nadal zbierając się będą pod żarówką -rekordzistką, świecącą nieprzerwanie od 60 lat! i kontynuować obrząd, jaki ich w tym miejscu łączy. Przecież żarówka projektuje ich marzenia, leki, frustracje…
"Dla mnie Bomba! Szczera i nieodparta potrzeba powiedzenia o Polsce czegoś we własnym imieniu, za pomocą ironii i humoru, które tak rzadko goszczą na naszych scenach".
(Andrzej Wajda)

JUBILEUSZ 50 – lecia PRACY ARTYSTYCZNEJ MARIANA KOCINIAKA

Ceny biletów: 140 zł (I miejsca) i 120 zł (II miejsca)

Uwaga!
Dystrybucja przez internet oraz w 500 Punktach sieci Eventim.
Adresy 500 Punktów sieci Eventim, w tym 20 w samym Trójmieście
http://www.eventim.pl/portal/pl/outlety/polska/

NATHAN & ZYDECO BAND

06.11.2010

Tej jesieni Era Jazzu wraca do prezentacji swoich projektów oraz artystów także w innych miastach Polski. Ta specyficzna, festiwalowa edycja Ery Jazzu będzie miała miejsce na początku listopada gdy naszej publiczności przedstawiony zostanie nie tylko egzotyczny zespół, ale także muzyka, jakiej do tej pory nie prezentowano na polskich estradach. Premierowa, festiwalowa trasa koncertowa „ Cajun & Zydeco Tour” przedstawi bowiem muzykę amerykańskiej Louisiany oraz zespół Nathan Williams & Zydeco Band , czołowego reprezentanta nowoorleańskiej muzyki cajun i zydeco. Ten specyficzny rodzaj muzyki, kultury i obyczaju tworzy brzmienie , które jest konglomeratem wielu stylistyk. Najczęściej cajun i zydeco określa się mianem muzyki kreolskiej, gdzie pobrzmiewa zarówno jazz Nowego Orleanu, jak i folkowa muzyka Południa USA , elementy muzyki francuskiej, elżbietańskich ballad i tanecznych rytmów nowoorleańskich Kreoli. Najpopularniejszych przebojem tego stylu jest słynna „ Jambolaya ”, która rozsławiła cajun na cały świat .

Nathan Williams pochodzi z niezwykle muzykalnej rodziny z St.Martinville w Louisianie. Sam wychowany w muzycznej tradycji jazzu, bluesa, funky i zydeco wraz z całą rodziną pieczołowicie pielęgnuje tradycję i kulturę swojego regionu. Już jako kilkulatek towarzyszył wraz ze swoim wujem ,Harrym Hipolitem, gitarzystą z zespołu Cliftona Cheniera w koncertach tego legendarnego akordeonisty i wokalisty i pioniera „komercyjnego zydeco”. Po przeprowadzce do słynnej Lafayette District rozpoczął samodzielną naukę gry na akordeonie przygrywając , wraz zespołami Buckwheat Zydeco , na klubowych, ulicznych i parafialnych festynach To wtedy muzyka zawładnęła sercem i umysłem młodego artysty a życie estradowca stało się atrakcyjnym wabikiem dla młodego muzyka. Pierwsze nagranie, singiel nagrany w prowizorycznym radiowym studio, przygotował wraz z bratem El Sidem. Nagranie zginęło wraz z tysiącami podobnych, amatorskich produkcji, ale ułatwiło Nathanowi nawiązanie współpracy ze słynną wytwórnią Rounder Records. Nadworny artysta tej wytwórni, Buckwheat Zydeco został kupiony przez komercyjną, nowojorską Island Records :miejsce zasłużonego muzyka w studio zaproponowano Nathanowi Williamowi. Dla tej oficyny zrealizował wkrótce kilka swoich autorskich albumów promujących zarówno muzykę zydeco i cajun , jak i własny zespół Zydeco Cha Chas. Wokół własnej grupy skupił także najważniejszych muzyków z Lafayette: brata, gitarzystę Dennisa Williamsa, saksofonistę jazzowego Allena Broussarda, basistę Wayne’a Burnsa, perkusistę Gerarda St.Juliena, saksofonistę Dereka Houstona, harmonijkarza Scotta Billingtona oraz kuzyna Marka A.Williamsa – grającego na nowoorleańskiej tarce. Rodzinna formacje Zydeco Cha Chas stała się z czasem niezwykle popularną i charakterystyczną kapelą Południa USA a sam lider uchodzi dzisiaj za jednego z najważniejszych artystów zanikającego gatunku muzycznego.

Zespół Nathana Williamsa pokaże cajun oraz zydeco po raz pierwszy w Polsce, na klubowych koncertach Ery Jazzu w Szczecinie, Toruniu, Poznaniu, Warszawie i Krakowie.

Janelle Monáe

07.10.2010

Występ promował będzie album „The ArchAndroid” - już teraz uważany za jeden z najlepszych długogrających debiutów 2010 roku i za murowanego kandydata do jednej z płyt roku, o czym świadczą entuzjastyczne recenzje prasy zagranicznej i polskiej (m.in. najwyższa ocena w "Przekroju")! Janelle Monáe ma jedynie 25 lat, ale zyskała wsparcie Big Boia z OutKastu (pojawia się gościnnie w singlu „Tightrope”) oraz Seana „Diddy’ego” Combsa (wydawca) i zyskała uznanie serią udanych singli oraz świetną EP "Metropolis". Debiutancki album „The ArchAndroid”, jest kontynuacją szalonej mieszanki korzennych dźwięków R&B i funk, z retro popem/rockiem i domieszką epickich brzmień musicalowo/filmowych. Przebojowe piosenki połączone są nicią fabularną – sprawdzają się zarówno na radiowych antenach, jak podczas domowego słuchania, gdy trudno oderwać się od całości. Na albumie gościnnie pojawiają się także Saul Williams, Deep Cotton oraz muzycy formacji Of Montreal!

NATHAN & ZYDECO BAND

04.11.2010

NATHAN & ZYDECO BAND

05.11.2010

PINK FLOYD GREATEST HITS WORLD TOUR 2011

27.01.2011

NATHAN & ZYDECO BAND

07.11.2010

NATHAN & ZYDECO BAND

03.11.2010

Diaries Of A Dead Dreamer

26.11.2010

European Killfest Tour 2011 - Over Kill

13.03.2011

Overkill to najdłużej grająca amerykańska grupa muzyczna wykonująca thrash metal. Powstała w Nowym Jorku w 1980 roku z inicjatywy Bobby Elswortha pseudonim "Blitz" (śpiew) i Carlosa Verniego pseudonim D.D. (gitara basowa. Pod koniec lat 80. XX wieku grupa zaliczana była do gatunku thrash metal jak pokrewne mu stylistycznie Anthrax, Slayer czy Testament.

CZESŁAW ŚPIEWA

14.10.2010

Sygnowano Fabryka Trzciny - FUNKSTAR DE LUXE

07.10.2010

Funkstar De Luxe w Warszawie! 7 października na specjalne zaproszenie Agencji STX JAMBOREE, Fabryki Trzciny oraz marki Carlo Rossi wystąpi światowej sławy DJ i producent remiksów, znany z prawdziwie żywiołowych i szalenie energetycznych setów, stały rezydent największych dyskotek hiszpańskiej Ibizy oraz autor najsłynniejszej aranżacji utworu Boba Marleya „Sun is Shining” - Funkstar De Luxe. Artysta będzie gwiazdą imprezy premierowej piątej części kompilacji Sygnowano Fabryka Trzciny. Podczas koncertu gwiazda zaprezentuje największe światowe hity połączone z nowymi przebojami muzyki klubowej. W cenie biletu zapewniamy gościom także degustację wina Carlo Rossi (open bar) oraz sety didżejskie Cpt. Sparky. Imprezę poprowadzi twórca i producent kompilacji – Stanisław Trzciński. Bilety już w sprzedaży!

Już od pięciu lat październik jest miesiącem premier kolejnych części kompilacji Sygnowano Fabryka Trzciny w tym roku impreza premierowa składanki połączona jest z inauguracją kolejnego roku działalności tego Centrum Artystycznego. W czwartek 7 października w Centrum Artystycznym Fabryka Trzciny podczas imprezy premierowej piątej już edycji „międzynarodowej mieszanki modnych dźwięków” wystąpi doskonale znany na światowym rynku muzycznym Funkstar De Luxe. Jeden z najlepszych na świecie didżejów i producentów remiksów, uwielbiany za spontaniczność oraz niesamowicie żywiołowe sety, w których każdy znajdzie coś dla siebie - Funkstar występuje na wszystkich kontynentach racząc odbiorców znakomitymi funkowymi dźwiękami i pozytywnymi doznaniami.
Pod pseudonimem Funkstar De Luxe kryje się Duńczyk Martin Ottesen, który jest doceniany i znany ze swoich zdolności, wielkich możliwości i wysokiej jakości pracy. Artysta genialnie łączy różne muzyczne style: funk, house, muzykę klubową, soul, dance, a nawet reggae z największymi przebojami muzyki pop. Był pierwszym, który uzyskał oficjalne prawo do remiksów utworów Boba Marleya. I to właśnie jeden z nich - "Sun is Shining” w 1999 roku zawładnął wyobraźnią tysięcy na całym świecie i wzniósł Funkstara na szczyty popularności. Remiks sprzedał się w ponad milionowym nakładzie na całym świecie, osiągając status złotej płyty w kilkunastu państwach na kilku kontynentach. Przez 3 tygodnie niepodzielnie rządził na liście Billboardu, pozostając na niej przez ponad rok. Został uznany za „piosenkę roku” na hiszpańskiej Ibizie - imprezowej stolicy świata. Funkstar De Luxe tworzył również nowe wersje przebojów między innymi Grace Jones, Mary J. Blige, Boba Dylana, Barry’ego Whitea, Jamesa Browna czy Laid Back. Artysta do tej pory wydał dwa albumy solowe, w 2000 roku - „Keep On Moving”, zaś w 2002 roku - „Funkturistic”.

Między setami gwiazdy wieczoru o muzyczną stronę imprezy zadba DJ Cpt. Sparky.
Stanisław Trzciński, twórca i pomysłodawca serii płyt Sygnowano Fabryka Trzciny zapewnia, że premierowa impreza kolejnej kompilacji z gwiazdą takiego formatu jakim jest Funkstar De Luxe będzie niezapomnianym wydarzeniem. Przed festiwalem Pozytywnych Wibracji słyszałem wiele dobrego o umiejętnościach tego producenta, ale rzeczywistość okazała się oszałamiająca. To, co Funkstar zaprezentował podczas lipcowego Pozytywne Wibracje Festival w Białymstoku przeszło moje najśmielsze oczekiwania. Niesamowicie porywający, energetyczny występ kończył dwudniową imprezę, wirujący pod sceną tłum nie pozwalał artyście zejść ze sceny. Duńczyk był tak poruszony reakcją tłumu, że zagrał dodatkowy set także podczas after party i zabawa trwała do białego rana. Dlatego właśnie natychmiast zdecydowaliśmy się pokazać tego didżeja jak najszybciej w Warszawie! Znając możliwości tego artysty, w Fabryce Trzciny czeka nas wiele muzycznych niespodzianek. Serdecznie zapraszam, to będzie powiew gorącego lata i pozytywnych rytmów w długi, jesienny wieczór.

W cenie biletu open bar na wino Carlo Rossi.
Sponsorem imprez promujących serię płyt Sygnowano Fabryka Trzciny jest producent wina Carlo Rossi.

Maria Peszek

22.10.2010

Łąki Łan

14.11.2010

Ostatnia płyta zespołu pt. „Łąkiłanda” zebrała najwyższe recenzje we wszystkich znaczących pismach i portalach muzycznych. Koncerty Łąki Łan przez lata owiane zostały legendą, a sama kapela bez wątpienia jest dziś jednym z najlepszych polskich zespołów koncertowych. Ich niesamowite kostiumy i performance sceniczny tworzą niezapomniane widowisko, które mogli już zobaczyć uczestnicy największych festiwali w kraju i za granicą.

W skład zespołu wchodzą:
Jarosław Jóźwik – piano
Michał Chęć – gitara, voc.
Piotr Koźbielski – drums, voc.
Włodzimierz Dębowski – voc.
Bartek Królik – bass, voc., keys
Marek Piotrowski – keyboard

Natural Dread Killaz

24.09.2010

Natural Dread Killaz promują najnowszą płytę

Już 24 września 2010 roku ukaże się długo oczekiwana płyta Natural Dread Killaz - "ILE LAT ...". Tego samego dnia we wrocławskim klubie Kultowa odbędzie się jedyny koncert promujący najnowszy krążek. Uczestnicy koncertu nie tylko będą się wspaniale bawić, ale i będą mogli nabyć nową płytę w promocyjnej cenie i zebrać na płycie autografy artystów. Zapraszamy!

O płycie:

Fani reggae w Polsce już teraz mogą zakreślić sobie datę 24. września w swoich kalendarzach. Tego właśnie dnia promienie słoneczne ujrzy najnowsza, długo oczekiwana, druga płyta Natural Dread Killaz. Album będzie nawiązywał do swojego poprzednika „Naturalnie”, jednak muzycy zapowiadają, że materiał jest o wiele dojrzalszy, spójny lirycznie, zróżnicowany stylistycznie i bardzo energetyczny.

Na okładce płyty pojawi się TUMI – peruwiański symbol przynoszący szczęście i obfitość, natomiast na krążku znajdzie się szesnaście utworów. W warstwie tekstowej muzycy dotykają spraw, które są im bliskie: mówią o walce z konformizmem, wartości słowa, nawołują do muzycznej tolerancji, opowiadają o swoich codziennych problemach i sporach dotyczących marihuany. Wypowiadają się również na temat swojego odbioru polityki i opisują perypetie związane z wydawaniem płyt. „Szacunek i zrozumienie podstawą egzystencji w naszej ekipie. Więcej miłości , mniej nienawiści."- tak mówią członkowie zespołu i echo tego hasła wybrzmiewa w każdym utworze. 30. sierpnia ukazał się teledysk do singla promującego płytę pt. „Pusta Kiermana”.

O zespole:

Debiutancki album NDK "Naturalnie" stał się jednym z najważniejszych wydarzeń roku 2005 na błyskawicznie rozwijającej się polskiej scenie reggae. Muzycy z respektem i dojrzałością podchodzą do jamajskich tradycji gatunku, jednocześnie są bardzo otwarci na nowe wpływy i brzmienia, dzięki czemu tworzą dźwięki bardzo świeże i nowoczesne. Reggae od zarania było przede wszystkim muzyką do tańca, Natural Dread Killaz pamiętają o tym i w trakcie koncertów rozgrzewają parkiet do czerwoności. Słyną z niebywale żywiołowych i energetycznych występów.

NDK założyli związani z muzyką od dziecka bracia Mesajah i paXon, pełniący w zespole role nawijaczy i producentów.

Najbardziej znanym utworem Natural Dread Killaz jest "Biba!", oparta na oryginalnym, opracowanymprzez zespół rytmie (riddimie). Moc i przebojowość "Biby!", doceniła wrocławska filmowa „Grupa 13”, zapraszając Natural Dread Killaz do udziału w teledysku "Raptowne realia". Utwór ten ukazał się także na wysokonakładowej, składance promocyjnej Blend. Zgodnie z jamajską tradycją oficjalne wydanie debiutanckiego krążka „Naturalnie” poprzedziło ukazanie się płyty winylowej, zawierającej dwanaście wersji rytmu ”Biba!”, z gościnnym wykonaniem tuzów muzyki reggae z całej Polski.
Rok 2006 pokazał, że zespół cieszy się coraz większą popularnością i jest chętnie zapraszany na największe festiwale muzyki reggae. 2007 rok rozpoczął się od nawiązania współpracy z organizacjami takimi, jak: fundacja „Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy”, „Greenpeace” oraz „Polska Akcja Humanitarna”.

Dzięki swojej przebojowości i niekwestionowanym zdolnościom, zespół ma na swoim koncie występy z wieloma artystami w Polsce i za granicą. Grali na jednej scenie z takimi sławami jak: Sizzla, Junior Kelly, Gentelman, T.O.K., Anthony B, Zion Train, Culcha Candela, Shaggy. Arested Development. Często na koncertach można zobaczyć ich u boku donGuralesko, Hemp Gru, DJ Feel – X, Abradab, Dreadsquad, Jamal, K.A.S.T.A., Love Sen-C Music, Afromental, Hirek Wrona. Energia emanująca ze sceny sprawia, że fani takich zespołów jak Kult, Oddział Zamknięty czy Indios Bravos również czują pozytywne wibracje. Grupa zagościła także na najważniejszych imprezach muzycznych, nie tylko w Polsce, ale i w Europie. Koncertowali m.in. na One Love Sound Fest 2005- 2007, Wroc Love Exclusive Stage 2007, XIII Przystanku Woodstock w Kostrzynie n/Odrą czy Ostróda Reggae Festival. Byli też w pierwszej piątce z pośród tysięcy uczestników VENA Music Festiwal 2007.

Kohaku Music

10.10.2010

Thanks to you …
Kohaku Music Tour of Guild is scheduled for October, as promised.
Japanese rock music has raised names larger than Gods and their fandom grows like ivy. GUILD is the New Age uncut diamond, discovered in 2006 under the ground of the ancient imperial capital of Japan, Kyoto. It was only to carve music forever that Ryuichi, Yoshihiro, Takuma and Koichi joined the Guild. Their youth, their originality to the day made the transition from graphite to the most stable form of precious gem.
This is GUILD: the gilded beautiful visual kei band, at odds with the snob hunting society. Yoshihiro delivering his riffs to defy the lights in their tyranny and the unique voice of the aristocrat Ryuichi tolls on, his vibes throng to drown the quavering treble's passionate flow.
Guild sow excitement now reaps power. Their new sound has made their album - "Gilded" the JRock treasure to envy and they are now ready to conquer the pristine untouched lands of Europe.
Kohaku Music Tour of Guild will cover 13 countries this fall.

Glare with GUILD!

Glare with GUILD!
http://www.myspace.com/guildjapan
http://www.youtube.com/watch?v=Fvv28HTrxqw

13. Wrocławski Festiwal Gitarowy Gitara 2010

24.11.2010

Lorenzo Micheli należy do czołówki włoskiej gitarystyki. Przez krytyków określany jest mianem nadzwyczajnego wirtuoza oraz absolutnie zadziwiającego talentu. Muzyk cechuje się przede wszystkim wspaniałym warsztatem wykonawczym oraz wyjątkową wrażliwością muzyczną. To właśnie te cechy zapewniły mu uznanie szerokiego grona melomanów.

Artysta ten jest laureatem wielu prestiżowych konkursów, takich jak konkurs gitarowy w Gargnano, w Alessandrii czy też Guitar Foundation of America, które utorowały mu drogę do błyskotliwej kariery muzycznej. Na swoim koncie ma wiele spektakularnych koncertów m. in.: w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Afryce, Azji oraz krajach Ameryki Łacińskiej. Koncertuje solo, a także z towarzyszeniem orkiestr oraz mniejszych zespołów. W przeszłości, wraz z gitarzystą Matteo Mela, współtworzył zespół SoloDuo. Muzycy odnieśli niebywały, międzynarodowy sukces. Zapraszani byli na największe i najbardziej prestiżowe sale koncertowe świata, takie jak: Carnegie Hall, Dublin's National Concert Hall czy Vienna Konzerthaus. Każdy z koncertów cieszył się przychylną opinią krytyków. Najbardziej pozytywne recenzje znalazły się na łamach czasopism: The Washington Post czy The New York Concert Review.

Lorenzo Micheli ma swoim koncie piętnaście płyt, na których znajdują się dzieła powstałe na przestrzeni ostatnich trzech stuleci, przeznaczonych na różnego rodzaju gitary oraz obsady. Ponadto jest autorem wielu artykułów dotyczących problematyki wykonawstwa muzycznego, a także sztuki interpretacji, zamieszczanych w specjalistycznych czasopismach muzycznych. Aktualnie zaangażowany jest w działalność pedagogiczną. Pełni funkcję nauczyciela gitary w Konserwatorium Muzycznym w Aosta we Włoszech.

Ethno Jazz Festival - HERBIE HANCOCK

28.11.2010

Herbie Hancock we Wrocławiu!

Legendarny pianista będzie gościem jesiennej edycji Ethno Jazz Festival 2010
28 listopada we wrocławskiej Hali Stulecia Herbie Hancock z zespołem wystąpi na koncercie promującym najnowsza płytę "The Imagine Project".

Herbie Hancock Od siódmego roku życia grał na fortepianie i uznany za muzyczne "cudowne dziecko" w wieku 11 lat zagrał koncert fortepianowy Mozarta z Orkiestrą Symfoniczną z Chicago. W wieku lat 20 został zauważony przez trębacza Donalda Byrda, który zaprosił Hancocka do swojego zespołu. W 1962 roku Hancock nagrał swój debiutancki album Takin' Off, na którym znalazł się pierwszy hit artysty, Watermelon Man. Już w następnym roku na zaproszenie Milesa Davisa wstąpił do jego kwintetu. Razem z Ronem Carterem (kontrabas) i Tonym Williamsem (perkusja) stworzył tam najsłynniejszą sekcję rytmiczną modern jazzu. Oprócz działalności w zespole Davisa Hancock nagrywał też w latach sześćdziesiątych płyty dla wytwórni Blue Note jako lider, z których za najważniejsze uznawane są Empyrean Isles (1964), Maiden Voyage (1965) i Speak Like a Child (1968). W roku 1968 Hancock opuścił zespół Davisa i zwrócił się ku samodzielnym muzycznym poszukiwaniom, rozwijając właśnie tworzącą się muzykę fusion. Owocem tej jego działalności był m.in. bestsellerowy album Head Hunters, nagrany w roku 1973 dla Columbia Records. Na początku lat 70. jako jeden z pierwszych wprowadził elektroniczne instrumenty klawiszowe. W późniejszym okresie Hancock potrafił także udanie wykorzystywać elementy muzyki rap i techno, czego dowodem był choćby album Future Shock z 1983 r., zawierający utwór Rockit, który stał się jednym z hitów nowo powstałej stacji telewizyjnej MTV. W tym samym mniej więcej czasie Hancock realizował jednak także projekt o nazwie V.S.O.P., który był próbą nawiązania do brzmienia czysto jazzowego kwintetu Davisa z lat sześćdziesiątych, w czym wspomagali go dawni towarzysze z tego zespołu, z tym że na trąbce Davisa zastąpił Freddie Hubbard. Ostatnimi znaczącymi sukcesami muzyka były albumy Gershwin's World z 1998 r., Directions in Music: Jazz at Massey Hall z 2002 r. oraz River: The Joni Letters z 2007 r., za które otrzymał nagrody Grammy.

Herbie Hancock jest laureatem dwunastu nagród Grammy i Oscara za muzykę do filmu Round Midnight z 1986 r. Wiele jego kompozycji stało się standardami - oprócz wspomnianego już Watermelon Man należy tu przywołać takie przynajmniej utwory jak Cantaloupe Island (rozsławiony przez remiks grupy US3), Maiden Voyage, Eye of the Hurricane, Dolphin Dance, Chameleon. Jest także uważany obok McCoy Tynera, Keitha Jarretta i Chicka Corei za jednego z czterech wielkich pianistów późnego modern jazzu, którzy wywarli największy wpływ na grę na tym instrumencie. Przedmiotem podziwu jest zwłaszcza jego inwencja rytmiczna i improwizacyjna[2]. Od ponad trzydziestu lat tworzy on muzykę zarówno o charakterze czysto jazzowym, jak i będącą pod mniejszym lub większym wpływem popu, rapu i techno, w każdym z tych gatunków poruszając się z równą swobodą.

28.11.10 godz.19.00 Hala Stulecia, ul. Wystawowa 1
Ethno Jazz Festival prezentuje:
HERBIE HANCOCK
bilety: 250/200/150/120/80zł
Herbie Hancock we Wrocławiu!

Legendarny pianista będzie gościem jesiennej edycji Ethno Jazz Festival 2010
28 listopada we wrocławskiej Hali Stulecia Herbie Hancock z zespołem wystąpi na koncercie promującym najnowsza płytę "The Imagine Project".

Herbie Hancock Od siódmego roku życia grał na fortepianie i uznany za muzyczne "cudowne dziecko" w wieku 11 lat zagrał koncert fortepianowy Mozarta z Orkiestrą Symfoniczną z Chicago. W wieku lat 20 został zauważony przez trębacza Donalda Byrda, który zaprosił Hancocka do swojego zespołu. W 1962 roku Hancock nagrał swój debiutancki album Takin' Off, na którym znalazł się pierwszy hit artysty, Watermelon Man. Już w następnym roku na zaproszenie Milesa Davisa wstąpił do jego kwintetu. Razem z Ronem Carterem (kontrabas) i Tonym Williamsem (perkusja) stworzył tam najsłynniejszą sekcję rytmiczną modern jazzu. Oprócz działalności w zespole Davisa Hancock nagrywał też w latach sześćdziesiątych płyty dla wytwórni Blue Note jako lider, z których za najważniejsze uznawane są Empyrean Isles (1964), Maiden Voyage (1965) i Speak Like a Child (1968). W roku 1968 Hancock opuścił zespół Davisa i zwrócił się ku samodzielnym muzycznym poszukiwaniom, rozwijając właśnie tworzącą się muzykę fusion. Owocem tej jego działalności był m.in. bestsellerowy album Head Hunters, nagrany w roku 1973 dla Columbia Records. Na początku lat 70. jako jeden z pierwszych wprowadził elektroniczne instrumenty klawiszowe. W późniejszym okresie Hancock potrafił także udanie wykorzystywać elementy muzyki rap i techno, czego dowodem był choćby album Future Shock z 1983 r., zawierający utwór Rockit, który stał się jednym z hitów nowo powstałej stacji telewizyjnej MTV. W tym samym mniej więcej czasie Hancock realizował jednak także projekt o nazwie V.S.O.P., który był próbą nawiązania do brzmienia czysto jazzowego kwintetu Davisa z lat sześćdziesiątych, w czym wspomagali go dawni towarzysze z tego zespołu, z tym że na trąbce Davisa zastąpił Freddie Hubbard. Ostatnimi znaczącymi sukcesami muzyka były albumy Gershwin's World z 1998 r., Directions in Music: Jazz at Massey Hall z 2002 r. oraz River: The Joni Letters z 2007 r., za które otrzymał nagrody Grammy.

Herbie Hancock jest laureatem dwunastu nagród Grammy i Oscara za muzykę do filmu Round Midnight z 1986 r. Wiele jego kompozycji stało się standardami - oprócz wspomnianego już Watermelon Man należy tu przywołać takie przynajmniej utwory jak Cantaloupe Island (rozsławiony przez remiks grupy US3), Maiden Voyage, Eye of the Hurricane, Dolphin Dance, Chameleon. Jest także uważany obok McCoy Tynera, Keitha Jarretta i Chicka Corei za jednego z czterech wielkich pianistów późnego modern jazzu, którzy wywarli największy wpływ na grę na tym instrumencie. Przedmiotem podziwu jest zwłaszcza jego inwencja rytmiczna i improwizacyjna[2]. Od ponad trzydziestu lat tworzy on muzykę zarówno o charakterze czysto jazzowym, jak i będącą pod mniejszym lub większym wpływem popu, rapu i techno, w każdym z tych gatunków poruszając się z równą swobodą.

Puchar Śląska Wrocław

19.09.2010

Wielka koszykówka wraca do Wrocławia! W hali Orbita trzy ekipy z Euroligi zagrają o Puchar Śląska Wrocław licząc, że tak prestiżowy turniej ściągnie na trybuny tłumy spragnionych basketu kibiców i przyczyni się do odbudowy najbardziej utytułowanego klubu w historii polskiej koszykówki.
Tak silnie obsadzonego turnieju koszykarskiego w Polsce jeszcze nie było. Dzięki Dolnośląskiemu Związkowi Koszykówki już 19 września do Wrocławia przyjedzie aż trzech etatowych uczestników Euroligi, którzy wraz z jedynym dolnośląskim zespołem ekstraklasowym - PGE Turowem Zgorzelec – zmierzą się ze sobą o Puchar Śląska Wrocław. Impreza ma być pierwszym, poważnym krokiem do tego, aby we Wrocławiu zapoczątkować odbudowę koszykarskiego Śląska, a potencjalnym sponsorom udowodnić, że w tym mieście zapotrzebowanie na basket na najwyższym poziomie ciągle jest ogromne.
Zestaw ekip, jakie zaproszono do Wrocławia nie jest przypadkowy. Koszykarscy fani, pamiętający złote lata Śląska na przełomie wieków czy też występy drużyny na arenie międzynarodowej w kolejnych sezonach, do dziś żyją wspomnieniami pojedynków swych ulubieńców z europejskimi mocarzami. I właśnie z myślą o nich w hali Orbita po raz kolejny zobaczymy zwycięzcę Euroligi Maccabi Tel Awiw, w pojedynku z którym Śląsk w sezonie 2001/2002 odniósł jedno z największych zwycięstw w historii polskiej koszykówki. Do Wrocławia zaproszono także wielokrotnego mistrza Litwy Lietuvos Rytas Wilno, który po raz ostatni był rywalem wrocławian w sezonie 2004/05, kiedy to święcił triumf w Pucharze ULEB. Nie mogło oczywiście zabraknąć aktualnego mistrza Polski Asseco Prokom Gdynia, który siedem sezonów temu przejął po Śląsku panowanie w PLK oraz derbowego przeciwnika siedemnastokrotnych mistrzów Polski, trzykrotnego wicemistrza kraju PGE Turowa Zgorzelec, z którym łączy Śląsk ciekawa historia starć chociażby z fazy play-off.
Prestiżowy turniej o Puchar Śląska Wrocław ucieszy zapewne nie tylko wrocławskich fanów. Satysfakcji z zaproszenia do Wrocławia nie kryją sami zainteresowani. - Jak tylko dostaliśmy zaproszenie na turniej we Wrocławiu nie zastanawialiśmy się ani chwili - mówią Martynas Purlys, dyrektor Lietuvos Rytas.
W podobnym tonie wypowiadają się szkoleniowcy innych uczestników turnieju. Jacek Winnicki, coach PGE Turowa, przez lata związany z koszykarskim Śląskiem: - Bardzo się cieszę, że w okresie przygotowawczym będziemy mogli zagrać przeciwko euroligowym zespołom. Zrobimy wszystko aby zaprezentować się jak
najlepiej. David Blatt, Maccabi Tel Awiw (obecnie prowadzący reprezentację Rosji podczas Mistrzostwach Świata w Turcji): - Chcemy, aby ten turniej zapoczątkował pełen sukcesów sezon. Będziemy mogli zaprezentować fanom nasz odmieniony skład – z poprzedniego roku w drużynie zostało sześciu graczy a do nich dołączyli inni, bardzo utalentowani koszykarze. Maccabi do każdego pojedynczego meczu czy turnieju zawsze podchodzi na poważnie, więc chcemy we Wrocławiu wygrać dwa mecze i mamy nadzieję, że kibicom spodoba się nasz ofensywny styl.
Głos odnośnie organizacji turnieju zdecydował się także zabrać prezes PLK Jacek Jakubowski, który liczy, że impreza przyniesie wymierne korzyści dla polskiego basketu. - Pokazywanie zmagań takich klubów jest świetnym impulsem do tego, aby przypomnieć bogate tradycje i pobudzić koszykarskiego ducha stolicy Dolnego Śląska. W dalszej perspektywie musi – i podkreślam to słowo z premedytacją – musi to doprowadzić po powrotu siedemnastokrotnych mistrzów kraju na sportową mapę Polski i Europy.
I to właśnie wokół nieistniejącego obecnie miejscowego klubu-legendy ma się koncentrować cała impreza - docelowo pierwszy poważny krok w kierunku jego reaktywacji. Drugi trener Lietuvos Rytas - Roberts Stelmahers, grający niegdyś we Wrocławiu, mówi wprost. - Jestem ogromnie zaskoczony, że wciąż nie odbudowano wielkiego Śląska. To piękne miasto, ze wspaniałymi kibicami, którzy zasługują na poważną koszykówkę. Grałem w Śląsku przez rok i pełnym przekonaniem mogę powiedzieć, że jest to wyjątkowe miejsce do pracy. Do dziś mam tam wielu przyjaciół, z którymi utrzymuję kontakt. Nie mogę się już doczekać turnieju.
Równie ciepłe wspomnienia sprzed kilku lat ma Jacek Winnicki. - Parę lat temu, gdy jeszcze pracowałem w tym mieście, było ono stolicą polskiej koszykówki, Śląsk wielokrotnie zdobywał mistrzostwo Polski, a ja miałem przyjemność w tym uczestniczyć. Na chwilę obecną Wrocław nie ma basketu w ekstraklasie, a turniej stanie się momentem, w którym koszykówka w pełnym świetnych kibiców oraz ludzi znających się na baskecie miejscu zaistnieje choć na chwilę.
- Znam bogatą historię koszykarskiego Śląska nie tylko dlatego, że dziesięć lat temu grałem w Legii Warszawa, ale również dlatego, że Śląsk to znana i ceniona w Europie firma. Kiedy byłem zawodnikiem pojedynki z najlepszą drużyną Polski były wielkim wydarzeniem. Mam nadzieję, że ten turniej pomoże odbudować koszykówkę we Wrocławiu i pewnego dnia – oby jak najszybciej – Lietuvos Rytas zawita do tego miasta, aby ponownie, jak lata temu, zmierzyć się z miejscową drużyną w europejskich pucharach – ma nadzieję kierownik mistrza Litwy, Martynas Purlys.
Swoją ostatnią wizytę w stolicy Dolnego Śląska pamięta również David Blatt. – Było to w 2001 roku, gdy będąc asystentem Pini Gershona pokonaliśmy Śląsk w 1/8 Suproligi a następnie zdobyliśmy tytuł. W pamięci utkwiły mi również starcia z 2002 roku, kiedy to byliśmy lepsi od Śląska u siebie, lecz po bardzo dobrym spotkaniu przeciwników przegraliśmy rewanż we Wrocławiu.
Prezes Dolnośląskiego Związku Koszykówki – organizatora imprezy - Andrzej Włodarczyk podkreśla: - Celem Dolnośląskiego Związku Koszykówki jest przede wszystkim praca z młodzieżą i wsparcie szkolenia na najniższym szczeblu. A nie da się tego osiągnąć bez wielkich koszykarskich wydarzeń przyciągających tłumy. Przy planowaniu turnieju zależało nam nie tylko na tym, aby wrocławianie znowu mogli obejrzeć koszykówkę na euroligowym poziomie, ale również na tym, by jego bohaterowie byli z Wrocławiem związani. To się udało – wszyscy uczestnicy rywalizacji o Puchar Śląska rozgrywali wielkie mecze z ekipą 17-krotnego mistrza naszego kraju. Biorąc pod uwagę komplet publiczności na ostatnich koszykarskich wydarzeniach organizowanych w tym mieście – mistrzostwach Europy EuroBasket 2009 oraz „Pojedynkach gigantów” organizowanych przez PZKosz, jesteśmy przekonani, że hala Orbita będzie pękać w szwach.
Legenda Śląska Maciej Zieliński podkreślał z kolei, że już najwyższy czas, aby do reaktywacji Śląska w końcu doszło na poważnie. – Chciałbym, żeby ten turniej był wielka manifestacją kibiców Śląska Wrocław. To spore wydarzenie – zobaczyć w akcji wielkie europejskie zespoły. Ale ja przede wszystkim chciałbym usłyszeć kibiców Śląska Wrocław, chciałbym, żeby w hali czuć było atmosferę wielkich złotych lat tego klubu. Tego nie zapewni Maccabi, Lietuvos Rytas, Prokom czy Turów. To mogą zapewnić tylko kibice – prawdziwy szósty zawodnik Śląska Wrocław. I wierzę, że podczas tego turnieju na trybunach zobaczymy prawdziwy Śląsk, że cała Orbita znowu zakrzyczy „Cała Polska w cieniu Śląska”!
- Mam nadzieję, że potencjalni sponsorzy poprzez ten turniej zobaczą, że w koszykówkę we Wrocławiu warto inwestować, że zarówno ta dyscyplina, jak i marka Śląsk jest tak rozpoznawalną w Polsce i w Europie, iż szybko może przynieść korzyści wszystkim podmiotom związanym z basketem – sponsorom, Śląskowi i wszystkim innym klubom działającym w naszym regionie – z przekonaniem twierdzi wiceprezes Polskiego Związku Koszykówki Dariusz Kowalczyk.
Turniej – przeprowadzony w formule Final Four – odbędzie się 19 i 20 września. Pierwszego dnia rozegrane zostaną dwa półfinały: Maccabi Tel Awiw zmierzy się z PGE Turowem Zgorzelec, natomiast Lietuvos Rytas Wilno z Asseco
Prokomem Gdynia. Dzień później zwycięzcy powalczą o Puchar Śląska Wrocław, zaś pokonani zagrają o miejsce trzecie.
Jacek Jakubowski (prezes PLK):
Organizatorzy turnieju wystąpili do ligi o objęcie patronatu nad tą imprezą, a my oczywiście bez wahania wyraziliśmy na to zgodę. Mając na uwadze wieloletnie tradycje koszykarskie kultywowane przez Śląsk Wrocław, siedemnastokrotnego mistrza Polski oraz naszego pierwszego uczestnika Euroligi, jest to dla nas wielki honor i zaszczyt, tym bardziej, iż może to być pierwszy krok do tego, aby przypomnieć kibicom wielkie czasy świetności basketu we Wrocławiu. Takie firmy jak Maccabi Tel Awiw czy Lietuvos Rytas Wilno a nawet nasz krajowy Asseco Prokom to zespoły z europejskiej czołówki. Pokazywanie zmagań takich klubów jest świetnym prognostykiem do tego, aby ożywić, pobudzić i przypomnieć koszykarskie tradycje i koszykarskiego ducha stolicy Dolnego Śląska a w dalszej perspektywie doprowadzić po powrotu Śląska na koszykarską mapę Polski i Europy.
Jacek Winnicki (trener PGE Turowa Zgorzelec):
Jako trener PGE Turowa Zgorzelec bardzo się cieszę, że w okresie przygotowawczym będziemy mogli zagrać przeciwko euroligowym zespołom. Jesteśmy uradowani i będziemy chcieli się zaprezentować z jak najlepszej strony. Niesłychanie ważne jest to, iż turniej rozgrywany jest we Wrocławiu. Parę lat temu, gdy jeszcze pracowałem w tym mieście, było ono stolicą polskiej koszykówki, Śląsk wielokrotnie zdobywał mistrzostwo Polski a ja miałem przyjemność w tym uczestniczyć. Na chwilę obecną Wrocław nie ma basketu w ekstraklasie, a turniej ten stanie się momentem, w którym koszykówka w pełnym świetnych kibiców oraz ludzi znających się na baskecie miejscu zaistniała choć na chwilę. Pamiętam tak wiele wspaniałych meczów Śląska, że aż trudno mi wybrać jeden konkretny, ten który najbardziej utkwił mi w pamięci. Niezapomniane było zdobywanie mistrzostw Polski, jako pierwszy trener Śląska wygrywałem w Eurolidze, jako asystent pokonywałem chociażby Maccabi Tel Awiw. Nigdy tego nie zapomnę.
Martynas Purlys (dyrektor Lietuvos Rytas Wilno):
Jak tylko otrzymaliśmy zaproszenie na turniej we Wrocławiu nie zastanawialiśmy się ani chwili. Tak mocno obsadzone zawody, w których oprócz nas uczestniczyć będzie Asseco Prokom, Maccabi Tel Awiw oraz jedna z najmocniejszym ekip w Polsce PGE
Turów Zgorzelec to idealne przetarcie przed startem sezonu. Znam bogatą historię koszykarskiego Śląska nie tylko dlatego, że dziesięć lat temu grałem w Legii Warszawa, ale również dlatego, że Śląsk to znana i ceniona w Europie firma. Kiedy byłem czynnym zawodnikiem pojedynki z najlepszą drużyną Polski były wielkim wydarzeniem. Mam nadzieję, że ten turniej oraz nasze w nim uczestnictwo pomogą odbudować koszykówkę we Wrocławiu i pewnego dnia – oby jak najszybciej – Lietuvos zawita do tego miasta, aby ponownie, jak lata temu, zmierzyć się z miejscową drużyną.
Roberts Stelmahers (II trener Lietuvos Rytas Wilno):
Jestem ogromnie zaskoczony tym, że we Wrocławiu ciągle nie odbudowano wielkiego Śląska. To piękne miasto, z robiącą ogromne wrażenie Halą Stulecia oraz wspaniałymi kibicami, którzy zasługują na poważną koszykówkę. Spędziłem w Śląsku wspaniałe chwile, mieliśmy świetny zespół, który sięgnął po mistrzostwo Polski, poznałem przyjaciół z którymi kontakt utrzymuję do dziś. Ale nie tylko basket się wtedy dla mnie liczył, urzekli mnie ludzie oraz miasto – to bez dwóch zdań wyjątkowe miejsce do pracy. Ostatni raz odwiedziłem Wrocław kilka lat temu, gdy jeszcze Lietuvos grał ze Śląskiem, minęło więc sporo czasu, więc nie mogę się tego turnieju doczekać.
David Blatt (trener Maccabi Tel Awiw):
Od lat darzymy Wrocław – stolicę polskiej koszykówki – wielkim szacunkiem. Zdajemy sobie sprawę z bogatej historii koszykarskiego Śląska Wrocław, najbardziej utytułowanego klubu w Polsce, który jako pierwszy reprezentant kraju występował w Eurolidze. Pamiętam swoją wizytę we Wrocławiu w 2001 roku, gdy będąc asystentem Pini Gershona pokonaliśmy Śląsk w 1/8 Suproligi a następnie zdobyliśmy tytuł. W pamięci utkwiły mi również mecze z 2002 roku, kiedy to zwyciężyliśmy Śląsk u siebie, lecz po bardzo dobrym spotkaniu przeciwników przegraliśmy rewanż we Wrocławiu. Bardzo się cieszymy z udziału w turnieju o Puchar Śląska Wrocław. Będziemy mogli zaprezentować fanom nasz odmieniony skład – z poprzedniego sezonu w drużynie zostało sześciu graczy a w ich szeregi dołączyli inni, bardzo utalentowani koszykarze. Nasz zespół nie będzie w najwyższej formie, gdyż będzie to dopiero pierwszy sprawdzian przed nowym sezonem, lecz Maccabi do każdego pojedynczego meczu czy turnieju zawsze podchodzi na poważnie. Chcemy we Wrocławiu wygrać dwa mecze i mamy nadzieję, że kibicom spodoba się nasz ofensywny styl. Chcemy, aby ten turniej zapoczątkował pełen sukcesów sezon. Do zobaczenia wkrótce!

Ceny biletów:
10 15 20 30 35 zł

Uwaga!
Dystrybucja przez internet oraz w 500 Punktach sieci Eventim.
Adresy 500 Punktów sieci Eventim, w tym 10 w samym Wrocławiu
http://www.eventim.pl/portal/pl/outlety/polska/