RAZEM TWORZYMY EMOCJE – Tetiana Taran, MUZEUM BANKSY KRAKÓW

Od postindustrialnych wnętrz pochodzącej z 1886 roku Fabryki Wyrobów Platerowanych, Srebrnych i Metalowych Marcina Jarry (współpracownika Norblina), po ikoniczne dzieła Banksy’ego – Muzeum Banksy Kraków to coś więcej niż wystawa. To doświadczenie, które łączy industrialną surowość z ostrym, ironicznym komentarzem społecznym jednej z najbardziej tajemniczych postaci współczesnej sztuki. O kulisach powstania muzeum, emocjach towarzyszących jego otwarciu oraz o tym, jak zmienia się sposób, w jaki dziś odbieramy sztukę – opowiada Tetiana Taran, współtwórczyni miejsca, które przyciąga uwagę nie tylko fanów street artu, ale i wszystkich, którzy szukają głębszego spojrzenia na rzeczywistość.

Jak udało się połączyć surowy industrialny charakter dawnej fabryki z poetyką i ironią dzieł Banksy’ego? 

Udało się to znakomicie, ponieważ przestrzeń dawnej fabryki – ze swoim surowym, historycznym i industrialnym klimatem – stanowi idealne tło dla sztuki ulicznej Banksy’ego. Betonowe ściany, cegły, metalowe konstrukcje i ślady czasu tworzą autentyczne środowisko, w jakim street art rodził się i rozwijał.

Który moment podczas otwarcia Muzeum Banksy Kraków najbardziej zapadł Pani w pamięć?  

Myślę, że najbardziej zapadł mi w pamięć moment, gdy pierwsi odwiedzający przekroczyli próg muzeum i zobaczyli całą przestrzeń po raz pierwszy. Ich reakcje – zaskoczenie, zachwyt i autentyczne emocje – były dla nas największą nagrodą. To właśnie wtedy poczuliśmy, że udało się stworzyć miejsce, które naprawdę robi wrażenie i pozwala w wyjątkowy sposób doświadczyć sztuki Banksy’ego.

Jak zmieniło się podejście publiczności do sztuki w ciągu ostatnich 20 lat – od wizyty w galerii po interaktywne doświadczenia muzealne? 

Dawniej wizyta w galerii była raczej spokojnym, kontemplacyjnym doświadczeniem – dziś odbiorcy oczekują interakcji, emocji i zaangażowania wszystkich zmysłów. Sztuka stała się bardziej dostępna i bliższa ludziom, a muzea przekształciły się w miejsca dialogu i doświadczenia, nie tylko obserwacji. Widzowie chcą poczuć sztukę, wejść z nią w relację, a nie tylko ją oglądać. Nasze muzeum doskonale wpisuje się w tę zmianę – łączy przekaz artystyczny Banksy’ego z atmosferą przestrzeni, w której każdy może odkryć coś własnego.

Jakie emocje, refleksje chciałaby Pani, aby zostały ze zwiedzającymi po zobaczeniu ekspozycji?

Chciałabym, aby po zobaczeniu ekspozycji zwiedzający zatrzymali się na chwilę, zadali sobie pytania i spojrzeli na otaczający świat z nieco innej perspektywy, ponieważ prace Banksy’ego to nie tylko obrazy – to manifesty, które mówią o wolności, równości, empatii i potrzebie refleksji nad rzeczywistością.