Skream (Ollie Jones), producent/DJ z Londynu, odegrał kluczową rolę w rozwoju i popularności dubstepu w latach 2000., a następnie zwrócił się w stronę techno, disco, drum'n'bass i innych stylów muzyki klubowej. Po wczesnych współpracach z pionierami gatunku takimi jak Benga i Loefah, w 2005 roku wydał jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów dubstepu, "Midnight Request Line". Utwór ten znalazł się na jego pełnowymiarowym albumie Skream! z 2006 roku, jednym z pierwszych albumów dubstepu. Jego utwory i remiksy przyczyniły się do ewolucji gatunku z ciemniejszej, bardziej minimalistycznej formy muzyki klubowej do czegoś bardziej melodyjnego i dostępnego, torując drogę do jego głównego nurtu na początku lat 2010. Największym komercyjnym sukcesem Skreama było zaangażowanie w supergrupę dubstepową Magnetic Man (z Bengą i Artwork), której debiutancki album zajął pierwsze miejsce na brytyjskiej liście tanecznej w 2010 roku. Jednak, mimo że był głównie kojarzony z dubstepem, Skream nigdy nie ograniczał się do jednego gatunku, a wiele jego prac od połowy lat 2010. eksplorowało house i techno. DJ-owskie sety, takie jak Fabriclive 96 z 2018 roku, są płynnymi, napędzającymi miksturami tech-house i electro, a single takie jak "Bang That" z 2014 roku czy "Chester's Groove" z 2021 roku, dostarczają potężny sprzęt klubowy.
Ollie Jones miał to szczęście, że pracował w sklepie płytowym Big Apple, gdy zaczął tworzyć bity w wieku 15 lat, uzbrojony w nielegalną kopię oprogramowania do tworzenia muzyki Fruity Loops. Big Apple było w centrum wczesnego rozwoju ciemnego, wolniejszego odłamu UK garage, znanego jako dubstep, zanim jeszcze nazwano go dubstepem, i to tam Jones, który nagrywał jako Skream, poznał Bengę i Hatchę. Hatcha był DJ-em w kultowym klubie Forward i z chęcią prezentował dubplate'y wczesnych nagrań Skreama i Bengi. Ich muzyka opierała się na napięciu i uwalnianiu formuły muzyki tanecznej, usuwała uwalnianie i dodawała więcej napięcia. Z wolnymi i donośnymi liniami basowymi oraz chwiejnymi wysokimi tonami tworzyli rodzaj muzyki, który przywoływał i podsumowywał uczucia miejskiej paranoi, ale w przyjemny sposób. Podkreślenie sub-basu sprawiło, że stali się popularni wśród klubowiczów, ale byli również popularni wśród blogerów. Popularyzowany i rozpowszechniany przez plotki w internecie, Skream przeszedł prosto z bycia nazwiskiem w Croydon do bycia znanym na całym świecie.
Gdy właściciel Big Apple założył wytwórnię, by dać dom utworom artystów dubstepowych, Skream był jednym z tych, którzy wydali tam materiał. Inne wczesne single Skreama ukazały się na Ital, Tectonic i Tempa, który wydał jego przełomowy klasyk "Midnight Request Line", który zdobył uznanie i był emitowany daleko poza sceną dubstepu. Utwór ten znalazł się na pierwszym pełnowymiarowym albumie Jonesa, Skream!, który został wydany w 2006 roku przez Tempa. Skream zaczął prowadzić cotygodniowy program w stacji muzycznej Rinse FM (później dołączył do niego Benga) i kontynuował wydawanie cenionych singli i EP-ek, w tym długo utrzymującej się serii Skreamizm. Jego pierwsze CD mix, Rinse: 02, ukazało się w 2007 roku, a następnie Watch the Ride w 2008 roku.
Skream zaczął produkować remiksy dla artystów spoza dubstepu (w tym Davida Gahana z Depeche Mode i Klaxons), zwiększając popularność gatunku. W szczególności jego inspirowany rave'em remiks utworu La Roux "In for the Kill" przyczynił się do międzynarodowego sukcesu tej piosenki. Drugi pełnowymiarowy album Skreama, Outside the Box, ukazał się w 2010 roku. Album ten był znacznie bardziej popowy niż jego wcześniejsze prace, a także zawierał kilka dramatycznych utworów drum'n'bass. Debiutancki album Magnetic Man także pojawił się tego roku i zawierał kilka hitów, w tym "I Need Air", który znalazł się w pierwszej dziesiątce brytyjskiej listy przebojów, oraz współprace z Johnem Legendem, Katy B i Ms. Dynamite. Skream i Benga opuścili Rinse FM w 2011 roku i zaczęli DJować w BBC Radio 1, zdobywając cotygodniowy slot w kwietniu 2012 roku.
Chociaż Skream nadal wydawał dubstepowe 12-calówki w wytwórniach takich jak Deep Medi Musik i Nonplus Records, jego kluby zaczęły inkorporować techno, house i disco, a jego własne produkcje odzwierciedlały ten zwrot. Dyskotekowy singiel "Rollercoaster" (z Samem Frankiem) pojawił się w 2013 roku, podobnie jak All Gone Miami 2013, podwójna płyta mixowana wspólnie z brytyjską legendą muzyki tanecznej Petem Tongiem. Bardziej agresywny utwór techno "Bang That" został wydany przez Boysnoize Records w 2014 roku, a kolejne utwory ukazały się w wytwórni tech-house Crosstown Rebels oraz w Of Unsound Mind Skreama. Mix CD Skreama Fabriclive 96, płynny wybór utworów techno, house i electro, został wydany przez Fabric w 2018 roku. Kontynuował wydawanie utworów klubowych, takich jak "Otto's Chant" z 2019 roku (z Michaelem Bibi) i "DUNNN" z 2020 roku, a także odwiedził swoje archiwa z serią wydań Unreleased Classics. W 2021 roku pojawiły się współprace z producentem dubstepowym MUST DIE! ("LOL OK") i japońskimi bębniarzami taiko Kodo ("Shinogi"), jak również solowy singiel "Chester's Groove".
Opracowania na podstawie: allmusic.com
